Escuelas de Formación Artística para Jóvenes Vulnerables

La formación artística representa una herramienta poderosa para el desarrollo integral de la juventud, especialmente en contextos de vulnerabilidad. Diversas fundaciones e instituciones en Chile y la región impulsan programas que buscan transformar realidades, fomentar la inclusión y promover el bienestar a través del arte.

La Educación Artística como Agente de Cambio e Inclusión Social

Desde la Fundación Colorarte, Tomás Clemens, Director Ejecutivo, invita a participar de nuevas experiencias que buscan ser un agente de cambio para entregar educación de calidad en todo el país. Se destaca la idea de que “el arte es una asignatura que permite un trabajo transversal, o sea, que cualquier otra materia puede emparejarse con artes visuales y desarrollar un proyecto”.

Necesidades Docentes y Metodologías Innovadoras

Las principales necesidades en este ámbito se dividen en dos aspectos: la solicitud por parte del docente en conocer, aprender y poder aplicar nuevas metodologías, que sean innovadoras y les permitan trabajar con sus alumnos desde otra perspectiva, más participativa e inclusiva. Este método pone al estudiante en el centro del proceso, les permite ir liderando su propio aprendizaje, lo cual es clave en contextos como el de pandemia y clases online. Aunque estos cursos estén pensados en el diseño de proyectos artísticos, entregan herramientas para que docentes de todas las asignaturas sean capaces de diseñar un proyecto y, a través de este, desarrollar habilidades en sus estudiantes, como la colaboración, pensamiento crítico, creatividad y comunicación, entre otras.

Experiencias Docentes y Recomendaciones

Olivia Oyarzún Mendoza, docente de la Escuela General Alejandro Gorostiaga Orrego (parte de la red de escuelas de la Municipalidad de Renca), es profesora jefe de un 5° básico y realiza clases de orientación. Al aplicar lo aprendido en cursos, ha aprovechado conocimientos en torno al Land Art y el cuidado del medio ambiente. Oyarzún recomienda el curso, destacando que “para estos tiempos en que estamos encerrados y agobiados, siempre la belleza nos puede sorprender”. Los videos compartidos de otras experiencias la movilizan y despiertan la creatividad, motivándola a seguir pensando nuevas actividades para que los estudiantes crezcan rodeados de colores, observando su entorno con atención, buscando y creando armonía y belleza.

Proyectos de Arte para la Inclusión de Personas con Discapacidad

La formación artística también se enfoca en la inclusión de personas con discapacidad, ofreciendo espacios de expresión y desarrollo.

"Mi Taller de Arte en la Escuela": Centro Psicopedagógico Emmanuel

“Mi taller de arte en la escuela” fue uno de los 28 proyectos que se adjudicaron el Fondo Descúbreme 2014, una iniciativa apoyada por Unimarc, sus clientes y colaboradores. La situación de vulnerabilidad social y la falta de apoyo familiar son dos de las grandes dificultades que deben enfrentar los alumnos con discapacidad cognitiva del Centro Psicopedagógico Emmanuel, ubicado en la comuna de San Pedro de la Paz de Concepción. Este proyecto se planteó como una propuesta complementaria a la malla curricular del centro, orientada a apoyar a los alumnos en diferentes ámbitos. A través de la planificación flexible y dinámica de diversas actividades como dibujo, pintura, modelado en greda y cerámica, óleo, acuarela y xilografía, entre otras, se otorgó a los alumnos una oportunidad de expresión y comunicación no verbal. El Centro Psicopedagógico Emmanuel es un establecimiento educacional que surge y se desarrolla para suplir las necesidades educativas especiales de una población inserta en un medio altamente vulnerable, con falta de apoyo familiar y, por lo tanto, con un alto índice de deserción escolar. Para María Jesús Badilla, Coordinadora de Proyectos de Fundación Descúbreme, uno de los puntos más atractivos de este proyecto es que desde un inicio se pensó como una iniciativa para complementar la malla curricular y que fuera integrado al calendario escolar.

Curso "Producción para la Inclusión en las Artes" (Facultad de Artes UC)

El curso "Producción para la Inclusión en las Artes", organizado por el área de Educación Continua de la Facultad de Artes UC, busca motivar a profesionales de la cultura, las artes y la educación artística a desarrollar proyectos inclusivos. Se desarrolló en modalidad de clases online y en vivo, desde el 15 de junio hasta el 31 de agosto de 2022. Su gran propósito es garantizar el acceso e inclusión de personas en situación de discapacidad, con diversidad funcional o cognitiva en la producción de distintas manifestaciones artísticas y culturales. Está dirigido a artistas, gestores culturales, productores, directores, profesores de arte, profesores de teatro o carreras afines.

Estrategias y Contenidos

El curso busca presentar diferentes estrategias orientadas a diversificar audiencias en las distintas disciplinas artísticas y ejecutar buenas prácticas laborales en las artes para las diversidades funcionales y cognitivas. Partiendo desde el contexto cultural y social de Chile, y pasando por el estado y avances en torno al acceso e inclusión, se motiva la reflexión y la participación activa. En 12 sesiones online, los y las estudiantes aprendieron a identificar las necesidades de dichas diversidades e implementar acciones que permitan el acceso universal, físico y digital, a la cultura y las artes, tanto a la información como al trabajo en cultura y a la expresión y participación artística. El curso contó con un intérprete en lengua de señas chilena y dos cupos para personas con diversidad funcional o cognitiva (sujeto a entrevista).

Análisis Teóricos y Marco Normativo

Se realizaron análisis teóricos de modelos de discapacidad, estableciendo una revisión de la literatura internacional, para luego circunscribirse al marco regulatorio y contexto normativo chileno, por medio de discusiones grupales en relación a leyes, instructivos y casos particulares relacionados. Se hicieron exposiciones de temáticas específicas como definiciones conceptuales de acceso e inclusión, tipos de discapacidades y sus necesidades, entre otros, incluyendo presentaciones de proyectos artísticos que incorporaron elementos inclusivos exitosamente. El decano de la Facultad de Artes UC, Alexei Vergara, explica que “Desde las artes no hemos respondido lo suficiente a las necesidades actuales de las personas en situación de discapacidad, con diversidad funcional o cognitiva, relegando el tema de la inclusión al problema del espectador y muy poco al del participante activo de la creación artística”. De acuerdo con Alexei Vergara, "Hemos privado y nos hemos privado de las experiencias, anhelos y problemas de un importante grupo de personas que tiene mucho que decir y testimoniar. Creo que este curso es un pequeño pero importante paso de integración y permitirá discutir e implementar procesos concretos para avanzar en la dirección correcta".

El Arte como un Lugar para los Derechos

Víctor Romero, jefe del programa y coordinador general del Centro UC Síndrome de Down, plantea que "Este curso será una muy buena aproximación a la producción inclusiva en las artes, que también nos permitirá dimensionar cuántas personas están interesadas en adquirir e incorporar estas herramientas y conocimientos en su quehacer". La profesora Viviana Flores sugiere que la mejor forma de manifestar la inclusión en las producciones artísticas es hacer y hacerse preguntas, "Es dialogar con otres y saber qué puede hacer uno para que todes podamos ser parte de diversas manifestaciones artísticas. Tenemos la suerte que la creación tiene infinitas posibilidades, por lo que ser inclusivos no es solo deber a estas alturas, sino también una posibilidad más de crear piezas innovadoras, únicas y representativas", expresa. El arte siempre ha sido "un lugar donde expresarnos, un lugar que muchas veces esperamos refleje cómo es el mundo, y eso no puede suceder excluyendo a una parte importante de la población. Es un derecho el poder participar de estas instancias, no un privilegio. Desde esa perspectiva, es que tenemos que trabajar en conjunto para que ese derecho se ejerza y que más personas puedan reclamar su espacio y hacer que su voz se oiga, su propia voz".

Detalles del Curso "Producción para la Inclusión en las Artes"

• Fechas: 15 de junio - 31 de agosto de 2022.
• Horario: Miércoles, de 18:30 a 21:00 horas.
• Modalidad: Online - en vivo.

Otras Iniciativas de Formación Inclusiva

Inclusivet es una iniciativa global que promueve la inclusión de personas con discapacidad en el ámbito cultural, derribando barreras y generando oportunidades reales de formación y participación.

Un curso se ejecuta en alianza entre Hogar de Cristo y la Universidad Mayor, a través de la carrera de Terapia Ocupacional. Este ha sido diseñado con un enfoque pedagógico inclusivo, considerando la diversidad de trayectorias, edades y tipos de discapacidad. Para ello, “Nos preparamos mucho con precioso material, con muchas actividades y dinámicas, revisando minuciosamente el currículum para formar a estos docentes".

El Impacto del Arte en la Salud y el Bienestar

La conexión entre arte y salud promueve estilos de vida más saludables, tal como lo recomienda la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Recomendaciones de la OMS y Evidencia Global

En el Informe “¿Cuál es la evidencia del rol de las artes mejorando la salud y el bienestar?: una revisión de primicia” (del 2019), se concluyó que existe evidencia de una amplia variedad de enfoques disciplinarios y metodologías para el valor potencial de las artes al contribuir a:

• Los determinantes centrales de salud.
• Desempeñar un papel fundamental en la promoción de la salud, ayudando a prevenir la aparición de enfermedades mentales y deterioro físico relacionado con la edad.
• Apoyar el tratamiento o manejo de enfermedades mentales, enfermedades no transmisibles y neurológicas.
• Ayudar en cuidados agudos y al final de la vida.

El documento sintetiza la evidencia global sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar, basada en más de 3.000 estudios. Se recomienda que “el impacto beneficioso de las artes podría promoverse reconociendo y actuando sobre la creciente base de evidencia; promover la participación artística a nivel individual, local y nacional; y apoyar la colaboración intersectorial”.

Colaboración Intersectorial para la Salud Global

Se plantea el apoyo al “desarrollo de políticas o estrategias a largo plazo que proporcionen más colaboración sinérgica entre los sectores de la salud y las artes que podría hacer realidad el potencial de las artes para mejorar la salud global. Como muchas de estas prioridades se alinean con las prioridades y declaraciones existentes, el desarrollo de nuevos programas que implementen estas políticas debe ser de beneficio mutuo para las artes y la salud y atención social a nivel internacional”.

Iniciativas de Salud y Arte en Ecuador y Chile

En 2021, la Oficina de la OPS/OMS en Ecuador y el Ministerio de Cultura y Patrimonio crearon e implementaron el componente Salud y Arte dentro del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL). Su objetivo es contribuir con el bienestar y la calidad de vida de la ciudadanía, los actores culturales y el sector artístico del país. Algunas de las actividades incluidas fueron talleres de danza para personas con discapacidad, trabajos artísticos con grupos de habilidades mixtas, talleres con la técnica de Teatro del Oprimido, proyecciones de cine, presentaciones de teatro y danza, e intervenciones artísticas y comunitarias en el espacio público. Estas activaciones se constituyen en herramientas en beneficio de la salud mental y física de grupos de atención prioritaria como centros de adultos mayores, centros de salud, adolescentes infractores, centros de rehabilitación social, jóvenes en situación de vulnerabilidad, artistas y ciudadanía en general. Hasta 2022, el componente llegó a más de 4000 personas en estado de vulnerabilidad. En 2023, se realiza la VIII edición del festival entre el 15 y 25 de noviembre.

Programas y Experiencias de Formación Artística para Jóvenes en Chile

Semana de la Educación Artística (SEA)

La Semana de la Educación Artística (SEA) es una celebración internacional impulsada por UNESCO, a la cual Chile adhiere desde el año 2013. Su objetivo es sensibilizar sobre la importancia de la educación artística, promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. Tras una década, la SEA se ha convertido en una plataforma para difundir experiencias de educación artística y favorecer redes de colaboración y diálogo intercultural e intergeneracional entre jardines infantiles, escuelas, liceos, universidades, espacios culturales, así como entre artistas, cultores/as, docentes, facilitadores/as y, por sobre todo, entre niñas, niños y jóvenes. Esta nutrida red hace de la SEA un espacio idóneo para visibilizar los aportes del arte en la educación y para posicionar la educación artística como una forma de comprender la complejidad del presente.

Talleres Escolares ¡Artifícate! (UC)

En el marco de la SEA, la Dirección de Artes y Cultura UC organiza los “Talleres Escolares ¡Artifícate!”, dirigidos a estudiantes de 5° básico a 4° medio de colegios con alto índice de vulnerabilidad, que forman parte de la Biblioteca Escolar Futuro. Estos talleres se realizan en sus diez sedes, ubicadas desde la I Región de Tarapacá hasta la IX Región de la Araucanía. Son impartidos por destacados artistas y académicos UC como Víctor Alarcón (director de coro), Pablo Chiuminatto (artista visual), Verónica García-Huidobro (directora de teatro), Miryam Singer (arquitecto y diseñadora de ópera) y Mike Wilson (escritor), entre otros. Estas iniciativas buscan poner en relieve el proceso creativo. A través de ellas, los estudiantes conocen de primera fuente lo que significa ser artista, la metodología y las etapas de la creación, y pueden reflexionar sobre las implicancias estéticas e intelectuales de una labor artística. La participación de la universidad en esta actividad pone de manifiesto su compromiso con las artes y con el mejoramiento de la calidad de la educación.

Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso (EBAV)

La Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso (EBAV) inauguró su 45° Salón de Estudiantes, una muestra que reúne las creaciones de quienes integran los distintos talleres y niveles formativos de la Escuela. Este espacio, una tradición en la comunidad, pone en valor los procesos de aprendizaje, experimentación y diálogo que dan forma a la práctica artística en la EBAV. La inauguración de la exposición “El Lugar de Origen” dio inicio a la conmemoración de los 65 años de la Escuela, rindiendo homenaje a los maestros que dieron forma a su proyecto artístico y pedagógico. La exposición “TENSIÓN NO LINEAL” de la Colectiva Huacharaje, integrada por estudiantes de la EBAV, celebrada en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana, encarna los principios que guían su proyecto pedagógico: creación colectiva, pensamiento crítico, compromiso territorial y expresión situada. La exposición se presentó como un gesto contundente desde los márgenes, articulando cuerpo, memoria e investigación visual a través de obras que desbordan los límites formales y proponen nuevas formas de habitar el arte. Esta iniciativa activa espacios de encuentro desde el arte contemporáneo, extendiendo los alcances de la comunidad educativa.

Redes de Colaboración y Música en Escuelas

Una iniciativa busca construir un directorio público que fortalezca las redes de colaboración entre el sistema educativo y el ecosistema artístico cultural del país. La iniciativa ‘Explorando la música en mi escuela’ es una acción conjunta entre la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) y el Ministerio de Educación (MINEDUC), orientada a fortalecer la educación artística, con foco en la música en contextos escolares. En el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA) 2026, el Ministerio de Educación presentó un conjunto de orientaciones pedagógicas y oportunidades curriculares destinadas a apoyar a las comunidades educativas en la implementación del lema “Paisajes afectivos” desde el aula y el territorio.

Balmaceda Arte Joven (BAJ): Un Espacio para el Desarrollo Artístico

La principal labor de Balmaceda Arte Joven (BAJ) es la actividad docente, la que concreta a través del desarrollo de talleres regulares gratuitos en las áreas de Música, Danza, Artes Visuales, Audiovisual, Teatro y Literatura, a cargo de destacados artistas nacionales.

Propuesta Pedagógica y Ciclos de Formación

Los talleres de BAJ se distinguen por su nivel de disciplina, rigor y calidad. Los procesos de creación son respetados y la metodología se basa en el aprender haciendo de los estudiantes. BAJ ofrece:

1. Un Ciclo de formación que funciona como un primer nivel de experimentación, para jóvenes que buscan nuevas formas de expresión y acercamiento al ámbito artístico.
2. Un Ciclo de formación artística que combina la experimentación, la libertad creativa, la responsabilidad y el rigor, en la búsqueda de un resultado creativo que al final del proceso es compartido con la comunidad BAJ. Durante 2018 también se buscó que los participantes reflexionaran en torno a sus propios procesos de creación, identificando horizontes posibles, ya sea como público crítico, espectador informado, o bien como artista emergente.
3. Un Ciclo de formación avanzado de perfeccionamiento técnico y/o conceptual, al que pueden acceder jóvenes entre 18 y 29 años, que hayan pasado por talleres de formación artística, y artistas emergentes que postulan a convocatorias específicas.

Organización de Talleres

Balmaceda Arte Joven realiza tres temporadas anuales de talleres regulares, las que tienen una duración de tres meses cada una. También se desarrollan talleres intensivos de una semana que son realizados de forma descentralizada en las comunas de la región o en sus sedes, coincidiendo con las vacaciones estudiantiles. Los cupos de los talleres son limitados, con un máximo de 20 alumnos por taller. Para una selección adecuada, los profesores audicionan a los postulantes que demuestran mayor compromiso y vocación. Las compañías escuela son parte del programa formativo de BAJ, donde se profundizan los aprendizajes adquiridos durante el desarrollo de los talleres.

Alcance y Adaptación de Proyectos

BAJ diseña e implementa proyectos artísticos de carácter educativo en establecimientos municipalizados, subvencionados y particulares, municipios, e instituciones de carácter social. Desarrollan iniciativas flexibles que se adaptan a las necesidades de sus usuarios.

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