Teatro y personas mayores: Reflejo de la realidad y envejecimiento activo

El teatro se ha consolidado como una potente herramienta para explorar las complejidades de la vejez, las enfermedades mentales y el papel de las personas mayores en la sociedad contemporánea. A través de diversas propuestas, dramaturgos, directores y elencos abordan temas cruciales como la amistad, el paso del tiempo, el olvido, el alzheimer y las dinámicas familiares, ofreciendo al público una profunda reflexión sobre el envejecimiento activo y el diálogo intergeneracional.

Esquema de las conexiones entre el teatro, las personas mayores y la sociedad

"La Abueli": Una comedia sobre el Alzheimer

Una de estas obras es “La Abueli”, representada por un colectivo de 14 actrices y actores mayores. Esta puesta en escena aborda la cruda realidad que muchos vivencian día a día con la aparición de las enfermedades mentales, personificadas en una comedia llena de juegos de palabras y bailes.

La Compañía de Teatro de Personas Mayores de la Universidad de La Frontera

La historia de "La Abueli" es interpretada por la Compañía de Teatro de Personas Mayores de la Universidad de La Frontera, formada en el año 2008. Con 17 años de existencia, la compañía ha demostrado un notable desarrollo como equipo de trabajo, grupo de convivencia y agrupación teatral. A lo largo de los años, han montado alrededor de veinte obras, videos, vivenciado juegos escénicos y experimentado numerosas jornadas de desarrollo personal. El director del elenco teatral y dramaturgo, Oscar Salinas Santelices, destaca que "siempre el teatro es complejo, pero trabajar con este equipo de Personas Mayores es un estímulo inmenso, pues el resultado es reconfortante: hay esfuerzo, hay compromiso y no hay vanidad."

Impacto institucional y social

Desde una mirada institucional, Paulo Sandoval, director de Vinculación con el Medio UFRO, recalca la importancia de entregar un espacio para las personas mayores y su participación activa en la sociedad, reafirmando que el arte y la cultura son herramientas esenciales para promover el envejecimiento activo y el diálogo intergeneracional. Sandoval afirma que "esta obra no solo visibiliza las capacidades creativas de nuestros adultos mayores, sino que también desafía estereotipos, invitando a la comunidad a reflexionar sobre su rol como agentes de transformación social."

Elenco de "La Abueli"

El elenco teatral de "La Abueli" está compuesto por María Carrillo Flores, Ana María Manríquez Otero, Karina Berenis Quezada Jelvez, Gladys Inés Cartes Fredericksen, José Víctor Cuevas Zapata, Ruth Córdoba Villa, Mirta Calderón Sepúlveda, Leda Sanhueza Cabrera, Albertina del Carmen Vallejos Yañez, Fuad Riadi Hazbún, Adriana Marín Andrade, Ester Delgado Goudet, Margot Silva Reyes y Frida Ebergert Nuñez.

"La Vida Vivida y por Vivir": Reflexiones sobre la vejez en tiempos de crisis

Otro proyecto teatral significativo es "La Vida Vivida y por Vivir", que surgió a raíz de las inquietudes de José Manuel Garrido, director artístico del Museo Universidad de Navarra hasta diciembre de 2020. Preocupado por el impacto de la pandemia en las personas mayores, Garrido comenzó a trabajar en una dramaturgia que abordara preguntas como: "¿Qué está pasando con «los mayores»?", "¿Qué es más importante: la vida vivida o la vida por vivir?", y "¿Cómo ha cambiado el papel social de las personas mayores en nuestra sociedad?".

'La vida y por vivir'. Un proyecto teatral con y por personas 'mayores'.

Desarrollo y metodología del proyecto

El proyecto teatral "La Vida Vivida y por Vivir" fue una invitación a personas mayores para abordar los sentimientos y la trascendencia del tiempo vivido desde la madurez que concede la edad. No se requería experiencia teatral previa, ya que el objetivo era romper con la idea de que las personas mayores constituyen un bloque homogéneo, permitiendo la participación de individuos con diferentes circunstancias sociales y su propia experiencia. La dramaturgia contó con la participación de personas mayores de la ciudad, pensadores y especialistas en psicología. El trabajo se realizó a través de dinámicas guiadas por el equipo artístico, incluyendo encuentros iniciales, formación del grupo de reparto y ensayos intensivos.

Acompañamiento experto

A lo largo de las semanas del proyecto, el grupo recibió la visita de expertos de diversos ámbitos que propusieron temas de reflexión y aportaron conocimientos. Entre ellos se destacan Nuria Garro, doctora en educación y psicogeriatra, e Ibis Albizu, doctora en filosofía, quienes acompañaron al grupo en un viaje a través del tiempo y la memoria. Manuel Martín Carrasco, psicogeriatra de importante trayectoria, también colaboró, aportando luz y un punto de vista experto a las reflexiones del equipo.

Componente audiovisual y estreno

El proyecto teatral también incluyó un componente audiovisual para documentar el proceso de desarrollo. Tras un intenso periodo de ensayos y preparación, el estreno de "La Vida Vivida y por Vivir" tuvo lugar el 24 de abril, con un aforo reducido que no impidió que el público disfrutara de la naturalidad, emotividad y complicidad del elenco, culminando en una ovación cerrada.

Equipo creativo

  • Dirección y dramaturgia: José Manuel Garrido.
  • Colaboradores expertos: Nuria Garro (Pedagoga, Psicopedagoga y Directora de Calidad en IDEA), Ibis Albizu (Doctora en Filosofía, investigadora postdoctoral y crítica de danza).
  • Colaboración institucional: Ayuntamiento de Pamplona (a través del centro Civivox Condestable).

"¿Qué hacemos con la abuela?": Un debate sobre los cuidados y el Alzheimer

La obra "¿Qué hacemos con la abuela?", escrita por una autora que comparte sus motivaciones personales, narra la historia de una abuela llamada Carmen que padece Alzheimer o demencia. Esta obra busca reflejar una situación común en muchas familias: la aparición de una enfermedad que genera dependencia y la necesidad de repartir tareas y cuidados.

El teatro foro como herramienta de reflexión

La obra utiliza la técnica del teatro foro, que permite crear un debate con el público participante en cada función. De esta manera, se invita a los espectadores a decidir cómo resolver el conflicto que se presenta en la familia, fomentando la reflexión sobre la falta de preparación emocional ante estas situaciones y las desigualdades en el reparto de los cuidados.

Motivación personal y búsqueda de justicia

La autora explica que escribió la obra por la "tremendamente injusto" que le parecía cómo el Alzheimer o la demencia generan una situación de dependencia para la que ni el enfermo ni los familiares están preparados. Subraya que de esa falta de preparación nacen las intransigencias y desigualdades, y busca visibilizar una realidad "cotidiana" y "dolorosa": "hacernos los locos mientras otro cuida del enfermo."

Influencias y trayectoria de la autora

La autora se inspira en su infancia, donde sus abuela y madre, como narradoras de historias, crearon nuevos imaginarios. Estos imaginarios conciben roles sociales y patrones de conducta, máxima que se entrelaza en su escritura: "historias que provienen de la comunidad y que buscan desarticular estereotipos." Su proceso creativo no se limita a la soledad de su mesa; se vale de una grabadora, realiza entrevistas o desarrolla talleres de creación colectiva con una comunidad. Las técnicas de teatro documental o teatro foro son fundamentales en su dramaturgia, que parte del otro para transcribir palabra por palabra o generar estructuras participativas donde el público rellena los huecos. La autora expresa que escribe para poder viajar a sitios como Miami, Guayaquil, La Paz o Buenos Aires.

Entre sus influencias también destaca Domingo Ortega, director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, quien le infundió el amor por el trabajo de participación con el público, el gusto por las versiones personales y el trabajo de elenco. Sus cuatro años de producción en el Festival de Almagro le brindaron un intensivo en el Siglo de Oro. En Estados Unidos, en Vassar College y NYU, aprendió que "un aula o una cárcel pueden ser un escenario igual de valiosos que el BAM", lo que la impulsó a regresar a España para aplicar estos conocimientos.

La autora menciona que los actores de su compañía suelen decir que escribe obras cuando "estoy enfadada por algo", lo que la lleva a crear una "justicia poética" para poder vivir en paz. Así, aborda temas como la desigualdad de género en la violencia escolar, las condiciones de los cuidadores en el ámbito familiar, la vida de las abuelas bajo el franquismo y las condiciones laborales de las mujeres. Sus personajes suelen ser "muy normales", inspirados en personas que ha conocido. Las técnicas más empleadas derivan del Teatro Aplicado, con dos ejes principales: obras de teatro documental basadas en entrevistas o talleres con una comunidad, y obras teatrales basadas en improvisaciones con un equipo, con abundante participación y una mezcla de mundos entre lo onírico y la realidad grabada con su voz.

"Niebla": Amistad y tecnología en la vejez

La obra "Niebla", escrita por Isidora Stevenson y dirigida por Soledad Gaspar, narra la emotiva conversación de dos mujeres a través de una videollamada, protagonizada por Gloria Münchmayer y Gabriela Hernández. La obra aborda la amistad en la vejez, el paso del tiempo y el olvido, en un encuentro lleno de humor, ternura y tecnología. "Niebla" muestra el día en que estas amigas hablan, por primera vez, a través de una videollamada.

Exhibición y conversatorio

La obra se exhibirá de manera gratuita en Teatroamil.tv como parte del programa Al Teatro, con un conversatorio post función junto a ambas actrices.

"Radioteatros" y "Poetas de Emergencia": Rescatando la memoria y la voz de las personas mayores

El programa Al Teatro también ha incluido otras actividades significativas que buscan visibilizar y conectar a las personas mayores con el arte y la cultura. Estas actividades han comprendido talleres virtuales de radioteatro y escritura biográfica, así como charlas y cursos dirigidos por figuras destacadas como Héctor Noguera, Rodrigo Chaverini, Flavia Radrigán, Ximena Rivas, Mariana y Gonzalo Muñoz, entre otros. Estos eventos incluyeron una capacitación fundamental para el entendimiento de herramientas y plataformas digitales, facilitando una experiencia completa para los participantes.

Rememorando los "años dorados"

Este ciclo también permitió rememorar los años dorados del teatro a través de títulos de radioteatro que fueron emitidos tanto por radio Bío-Bío como a través del escenario digital de la Fundación Teatro a Mil, Teatroamil.tv.

"Poetas de Emergencia"

Otra instancia significativa fue "Poetas de Emergencia", un montaje de teatro y poesía estrenado en Santiago a Mil 2021. Destacadas actrices como Claudia di Girolamo, Paulina Urrutia, Carmen Barros y Gloria Münchmeyer leyeron poesía chilena y latinoamericana a personas que quisieron escucharlas, a través de llamadas telefónicas.

Estas ediciones de "Al Teatro" han sido posibles gracias a la colaboración de SURA Asset Management.

"Hogares de ancianos": Una mirada crítica a la situación social de la vejez

Un montaje teatral, cuya dirección, dramaturgia, escenografía y vestuario están a cargo de la compañía Cabezas de Papel, retrata la situación social de la vejez en el contexto de encierro de los hogares de ancianos y la desidia de la sociedad contemporánea respecto al cuidado de la tercera edad.

Proceso de creación e investigación

María Paz San Juan, actriz y productora, comentó que "esta es una obra colectiva que nace a partir de un proceso de creación académica en la Escuela La Mancha." El equipo investigó diversas residencias para personas mayores en la Región Metropolitana, particularmente aquellas de clase media que cuentan con subvención estatal y aporte privado. San Juan precisó que "estas residencias nos parecieron muy interesantes porque es donde se ejerce el lucro en el cuidado de las personas mayores, como sucede en los colegios subvencionados con el lucro en la educación."

Elenco y simbología de las máscaras

El elenco lo conforman María Paz San Juan, Francisca Astorga, Florencia Aguirre, Amanda Toloza, Antonia Arriaza y Vicente Urrutia. La actriz y productora añadió que "el proceso creativo fue muy interesante, investigando en terreno y haciendo las máscaras. A partir de los rostros y las personas que conocimos en los asilos confeccionamos las máscaras y el proceso de habitarlas fue un descubrimiento, las máscaras nos eligieron a nosotras, no al revés."

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