Camilo Sesto, compositor de algunas de las canciones más tarareadas del pop español, dejó un legado imborrable. Su muerte, ocurrida el 8 de septiembre de 2019, a los 72 años de edad, sacudió al mundo de la música y la cultura hispana. La noticia de su fallecimiento sorprendió a muchos, a pesar de la enfermedad que padecía desde hacía años, ya que nada parecía prever que su muerte llegaría de forma tan inminente.
Fallecimiento y Últimos Trabajos
El cantante español Camilo Sesto falleció la madrugada del 8 de septiembre de 2019 por un fallo cardiorrespiratorio en la clínica Quirónsalud Madrid, donde había sido ingresado por complicaciones asociadas a la enfermedad renal que padecía desde hacía tiempo. Según su representante, Eduardo Guervós, el estado de salud del artista se encontraba "muy deteriorado" a causa de estas complicaciones renales, por las que ya había sido ingresado el pasado año.
Solo un año antes de su deceso, el creador de temas inolvidables como 'Vivir sin ti es morir de amor' o 'Fresa salvaje', había publicado Camilo Sinfónico (2018). Este disco recogía muchos de los éxitos cosechados en sus cerca de 50 años de carrera, demostrando su capacidad única para renovarse a sí mismo y su gran pasión por la música, a pesar de haber lanzado más de 40 producciones discográficas.
Sus allegados compartieron la triste noticia desde la cuenta de microblogging oficial: "Queridos amigos y amigas. Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz."
Problemas de Salud: Una Lucha Silenciosa
Camilo Blanes Cortés, su verdadero nombre, se enfrentaba desde hacía años a una enfermedad renal. Los problemas físicos del compositor de 'Perdóname' comenzaron en el año 2000, cuando tuvo que pasar por un trasplante de hígado debido a una grave enfermedad hepática. Luego, en 2013, sufrió una caída doméstica, se rompió un tobillo y estuvo varios años recuperándose con dolores intensísimos que casi le impedían andar, como confesó su compañera Ángela Carrasco.
En agosto de 2018, el cantante debió permanecer durante unos días en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, cerca de Madrid, a causa de un cólico nefrítico. En aquella oportunidad acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar, diagnosticado como cólico reno ureteral.
Fue en 2018, poco antes de publicar Camilo Sinfónico, cuando el cantante comenzó a padecer fuertes dolores y cólicos que acabarían desembocando en su muerte al año siguiente. Durante los meses previos a su fallecimiento, Camilo apenas bebía y no podía comer prácticamente nada. La promoción de su último disco tuvo que cancelarse y apenas tuvo una presentación, tan simbólica como fugaz, en el madrileño Florida Park. Había perdido prácticamente su voz y se movía con dificultad. Se esperaba que Camilo Sesto comenzara en octubre un tratamiento para contrarrestar los efectos de la falla renal, pero el tiempo les ganó. Con todo, nadie podía pensar que Camilo falleciera tan pronto.
Un Icono Musical Inmortal: Trayectoria y Reconocimiento
Camilo Blanes Cortés, cantante, compositor y productor musical, nació en Alcoy (Alicante, España) el 16 de septiembre de 1946. Desde pequeño dio sus primeros pasos como cantante en el coro de su colegio.
Orígenes y Primeros Pasos
En su juventud, formó el grupo pop Los Dayson en su Alcoy natal, con el que hacía versiones de canciones de moda en bodas, bautizos y comuniones. Tras editar un disco, en 1965, con 18 años, viajó a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española "Salto a la Fama" y ya se quedó en la capital. Posteriormente, se integró en Los Botines, un grupo beat que, aunque no le acompañó el éxito, le aportó una experiencia enriquecedora. Su propia disolución supuso volver a empezar de cero.
Sin excesivos conocimientos musicales en sus primeros años, componía con una grabadora de cassette y una guitarra prestada a la que a menudo le faltaba alguna cuerda, y siempre le cantó al amor: “Me parece muy honesto que unos canten contra la guerra, a favor de una ideología política… a mí también me gustaría hacerlo. Pero a mí se me ha dado el don de interpretar esas mil formas de amor. El arte es largo… y creo que cabemos todos…”, decía Camilo. Pero es su voz, capaz de aunar ricos matices expresivos de gran potencia y flexibilidad superando las tres octavas desde el bajo hasta el tenor, su verdadero instrumento diferenciador.
La búsqueda de una compañía discográfica en la que pudiera grabar fue una tarea dura: “…dudo que algún cantante español moderno haya esperado tanto tiempo para grabar su primer disco, haya tenido que aguantar tanto antes de conseguir lo que buscaba. No basta con tener condiciones. Ni con tener suerte. También hay que estar bien dotado de paciencia y de voluntad…”.
El Despegue de Camilo Sesto
Por fin, en octubre de 1970, logró grabar con la ayuda de Juan Pardo, quien le orientó y compuso sus dos primeras canciones registradas: “Buenas Noches” y “Lanza tu voz”. El disco se grabó en Ariola, que en aquellos días abría sus puertas en España; Camilo fue el primer artista español que contrató la compañía. Fue en 1971 cuando modificó su nombre artístico y adoptó el definitivo de Camilo Sesto.
Sus primeras grabaciones tuvieron diversas resonancias, pero Camilo también comenzó a componer. Sus temas “Ay, ay, Roseta”, “Mendigo de amor” y el impresionante “Algo de mí” fueron sus primeros éxitos importantes y el anticipo de una nueva etapa que culminó con su primer álbum “ALGO DE MI”, publicado el 21 de marzo de 1972, el cual lo consagró definitivamente a nivel popular.
La década de los 70 fue un auténtico desenfreno creativo y comercial para Sesto, quien publicaría como mínimo un disco cada año, convirtiéndolos todos en éxitos -también en Latinoamérica-, desde ‘Algo más’ a ‘Horas de amor’ pasando por el muy reivindicado ‘Sentimientos’. Discos repletos de canciones que se debaten entre el histrionismo y lo sublime, pero que hoy siguen sonando increíbles en las producciones y arreglos de Juan Carlos Calderón, Teddy Bautista y, el propio Blanes, una faceta poco mencionada en él. En 1974, sus canciones se instalaron sin remisión en los números uno de los “hit parade”, como sucedió con “Ayudadme” y “¿Quieres ser mi amante?”, del LP “CAMILO”.
Jesucristo Superstar: Un Hito en su Carrera
En noviembre de 1975, el talento de Camilo infundió nueva vida a la ópera rock “JESUCRISTO SUPERSTAR”, cuyo estreno en España fue un éxito sin precedentes y uno de los momentos decisivos en su trayectoria. En los albores de la muerte de Franco, Sesto arriesgó su imagen y su dinero (él financió la superproducción) al estrenar en un teatro de la Gran Vía esta ópera-rock que rechazaban los sectores de la sociedad más reaccionarios. Con Teddy Bautista como Judas, Ángela Carrasco como María Magdalena y él mismo en el papel de Jesús de Nazaret, la representación y el álbum que lo acompañó fueron un triunfo incontestable pese a la polémica, lo que apuntaló su aura de artista arriesgado. Los autores, Tim Rice y Lloyd Webber, comentaron al escuchar la versión española protagonizada por Camilo: “Es sensacional, de primera clase”.
Consolidación Internacional y Éxito en América
Los éxitos de Camilo Sesto traspasaron las fronteras españolas y se convirtieron en una excelente tarjeta de presentación en América. Emprendió dos extensas giras por varios países de América del Sur, donde destacó su primera participación durante tres noches en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. A partir de entonces, Camilo se convirtió en la primera figura hispana, llegando a actuar en ciudades como Miami, Nueva York y Los Ángeles. Sus triunfos se sucedían de uno a otro lado del Atlántico.
En 1977, en el MADISON SQUARE GARDEN de Nueva York, donde solo les está permitido actuar a los auténticos mitos de la canción, dio un recital con colas gigantescas desde primeras horas de la mañana. El público enloquecía con “¿Quieres ser mi amante?” o “Jamás”. Hacia la mitad del show, Camilo invitó a Ángela Carrasco a subir al escenario y juntos interpretaron el tema “Callados”.
Octubre de 1978 vio el lanzamiento de “SENTIMIENTOS”, con dos temas cantados en inglés “Angela” y “Do you know?”, una de las mejores canciones de toda su obra artística “El amor de mi vida” y el estremecedor éxito español “Vivir así es morir de amor”. Este LP se convirtió en uno de los de mayor éxito de toda su carrera, vendiendo doscientos mil ejemplares solo en España. 1979 fue un año de sorpresas, con la cifra récord de trece millones de discos vendidos.
Para febrero de 1981, regresó por segunda vez al Festival de la Canción de Viña del Mar, donde se le entregó por primera vez a un artista que no participaba en la competencia internacional, la famosa “Gaviota de Plata”. Décadas más tarde, esta presentación fue seleccionada por votación popular como la mejor en la historia del festival chileno. El éxito continuó con su LP “MAS Y MAS…”, publicado en octubre de 1981, que nuevamente escaló a la cabecera de las listas con temas como “Amor, no me ignores” y “Que más te da”.
En 1982, se trasladó a Los Ángeles donde grabó su primer LP en inglés, “CAMILO”, para los mercados anglosajones. Con un perfecto dominio del idioma inglés, interpretó “There I go again”, “Who better then I” (escrita por él mismo), “Shoulder to shoulder” (a dúo con Judy Collins) y hasta “Here, there and everywhere” de The Beatles.
Desde 1983 y a raíz de su extraordinario éxito en el Show de Grace Kennedy de la BBC de Londres, Camilo empezó a recibir el sobrenombre de “Camilo Sesto Superstar”.
Legado y Colaboraciones
Camilo Sesto fue uno de los cantantes de mayor relieve en España, con elevada popularidad y muy reconocido en América, Europa y Asia. Ha vendido más de 175 millones de discos en todo el mundo. Además, colaboró a impulsar la carrera de diversos artistas componiendo canciones para ellos, como Miguel Bosé, Cristina, Ángela Carrasco, Francisco, Marcia Bell, Lucía Méndez o Manolo Otero, entre otros.
Fue muy reconocido por la interpretación en la ópera-rock ‘Jesucristo Superstar’, que él mismo produjo y que hizo que en América se le llegase a denominar como el 'Sinatra Español'. En 2016, el Ayuntamiento de Alcoy le concedió la Medalla de Oro y lo nombró hijo predilecto. En febrero de 2017, se puso a la venta el álbum "Camilo 70", festejando las 7 décadas de vida del artista, y ese mismo año entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos.
El mundo de la música perdió a uno de los grandes creadores de nuestro país, un artista universal, creador de grandes 'hits' del pop, que logró unir con varios de sus temas a tres generaciones diferentes de españoles, con más de cien millones de discos vendidos.
Excentricidades y Percepción Pública
A pesar de los homenajes y palabras de cariño, también hubo quienes lo calificaron como un “one-hit wonder” o se quedaron con la imagen de 'freak' proyectada en televisión. Cierto es que Camilo Blanes contribuyó a esa idea con sus excentricidades, propias de una estrella de otra era. Por ejemplo, en el retrato que ofrece David Saavedra, quien le entrevistó para El Mundo en 2010, habla de él como un niño grande enclaustrado en una mansión llena de espejos, “recordando sus glorias pasadas con una modestia quizá no tan falsa”. “Un poco Michael Jackson, un poco Fantasma de la Ópera, pero con un punto al tiempo muy cañí”.
En algún momento de esa etapa, llegó una aparente desconexión de la realidad, quizá enfatizada por esa voluntad de mostrar su decadencia, cayendo en el despiadado circo de la prensa del corazón, convirtiéndose (o viéndose forzado a convertirse) en una caricatura de lo que fue. Él siguió intentando mantener su relevancia: en 1999 se embarcó en otro musical de Lloyd Webber, ‘El fantasma de la ópera’. Este fue su último disco de estudio oficial.
Una grandeza que posiblemente no se le reconoció suficientemente en vida, como tantas veces sucede, empeñados en destronar a cualquiera que alcance la cumbre tan rápidamente como le elevamos allí.