La fotografía, como lenguaje universal y global, es una herramienta poderosa para la intervención y la inclusión social. Permite comunicar y visibilizar realidades que a menudo permanecen ocultas, ofreciendo un medio para el autodescubrimiento, la expresión y el empoderamiento, especialmente para adolescentes en situaciones de vulnerabilidad.
Yo También!: Fotografía para la Inclusión Social
La experiencia con la asociación APAMI, bajo el proyecto Yo También!, ha demostrado cómo la fotografía puede generar ilusión y alegría. Este proyecto está conformado por un equipo de jóvenes profesionales de las áreas audiovisuales y terapéuticas.
El equipo cree que el arte es un encuentro estimulante con uno mismo, donde se puede reconocer, descubrir, sentirse libre, crear, comunicar y compartir una mirada propia. Además, sienten un fuerte compromiso con la creación y desarrollo de proyectos orientados a la inclusión de personas con discapacidad intelectual desde un rol participativo y activo.
Es en este contexto que emergen las propuestas de talleres artísticos de fotografía y audiovisuales, consideradas herramientas poderosas para el desarrollo personal que contribuyen a la calidad de vida de los participantes.
Metodología: Juego y Aprendizaje Cooperativo
La metodología de Yo También! se basa en el juego y el aprendizaje cooperativo, entendiendo que una de las maneras más divertidas de aprender es jugando. Se ponen en marcha actividades lúdico-pedagógicas que activan el trabajo de procesos cognitivos y de interacción social, fomentando el placer y la satisfacción de jugar con otros, identificarse, compartir, crear, sentirse y favorecer la construcción de vínculos.
El aprendizaje cooperativo se implementa conformando pequeños equipos de trabajo para que los participantes puedan ayudarse y animarse entre sí a la hora de aprender. Esto asegura las mismas oportunidades de participación y favorece al máximo la interacción, permitiendo a los jóvenes no solo aprender contenidos técnicos, sino también desarrollar habilidades sociales necesarias para la colaboración.
Actividades y Propósito
El proyecto realiza talleres de fotografía, video, stop motion, ilustración y cortometrajes. También organiza actividades lúdico-creativas, salidas culturales, muestras y proyecciones de los trabajos de los participantes. Actualmente, difunden estos trabajos en circuitos de festivales culturales. Cada taller se adapta a las necesidades específicas del grupo con el que se trabaja.
La elección de talleres de fotografía se fundamenta en la creencia de que la educación y formación artística generan transformaciones tanto personales como sociales. La fotografía es, en primer lugar, un acto de mirar, y mirar implica reflexionar. Plasmar estas miradas en imágenes fotográficas implica involucrarse en la realidad, visibilizar, plantear una posición, comunicarse y darse a conocer. Por ello, fotografiar es un acto de libertad y voluntad, donde la cámara opera como herramienta para expresar, comunicar, mostrar y exponer inquietudes con total autonomía.
Promover espacios artísticos es de suma importancia para activar el empoderamiento de todas las personas vulnerables.
Proyectos Futuros y Alcance
En 2017, el equipo de Yo También! planeó desarrollar talleres de fotografía itinerantes y gratuitos en cinco países: Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Argentina. Esta experiencia se materializará en un libro de fotos y un video documental con el fin de generar un impacto social en materia de derechos humanos y calidad de vida.
Las Fotos Project: Transformando Vidas en Los Ángeles
Para muchos adolescentes, la falta de recursos económicos impide perseguir pasatiempos como la fotografía, como lo señala Verónica Rivera, de 14 años. Sin embargo, organizaciones sin fines de lucro como Las Fotos Project están haciendo estos sueños realidad.
Este programa de fotografía, basado en la región de Los Ángeles y con seis años de trayectoria, tiene la misión de lograr un cambio positivo en las adolescentes que enfrentan adversidades o provienen de familias de bajos recursos. Esto se consigue a través de tutorías individuales, cursos de fotografía y proyectos de campo asignados.
Las Fotos Project brinda una salida creativa para las estudiantes de 11 a 18 años que no tienen acceso a equipos de fotografía o programas de arte, animándolas a expresar sus talentos artísticos y explorar su imaginación, al mismo tiempo que construyen confianza en sí mismas, según Laura Gonzalez, gerente de programación.
“Tenemos una profesora artista y mentores para que las menores completen sus actividades. Asimismo, les prestamos la cámara y otras herramientas. La meta final es que puedan exhibir su trabajo a final de cada semestre ante el público”, explica Gonzalez. Ella enfatiza que “una cámara es una herramienta que no exige mucho, no intimida, y a través de esta ellas pueden descubrir sus intereses, inclusive descubrirse a sí mismas”. Cada proyecto también les brinda la oportunidad de aprender a comunicarse y solucionar problemas, fomentando su aprendizaje artístico.
Con estos principios, adolescentes de comunidades como Boyle Heights, Watts, Koreatown, East Los Ángeles, Huntington Park, MacArthur Park, South Central Los Ángeles y otras regiones, se benefician anualmente.
Testimonios y Programas Clave
Nimsy Rivas, de 17 años, corrobora el impacto del proyecto: “Empecé con Las Fotos Project en el 2015 y me gustó mucho. Ahí he aprendido a socializar con otras jóvenes, porque puedo ser muy tímida. He descubierto también que existen diferentes tipos de expresión de arte y que puedo enfocarme mejor en las clases de la escuela. Además, he descubierto el papel importante que como adolescentes podemos tener en la sociedad”.
Entre los programas sobresalientes de Las Fotos Project se encuentran:
- “Esta Soy Yo”: Un programa de mentores para niñas de 11 a jóvenes de 18 años. Provee pensamiento crítico, comunicación visual y alfabetización mediática a través de actividades de desarrollo personal, utilizando una metodología de fotografía terapéutica y un modelo de aprendizaje basado en proyectos. Atiende a aproximadamente 100 estudiantes cada año en sesiones de 12 semanas y un campamento de verano intensivo de 4 semanas.
- “Digital Promotoras”: Jóvenes líderes usan medios sociales, fotoperiodismo y multimedia para promover la conciencia de las disparidades de salud que enfrentan sus comunidades. Estudiantes de 15 a 18 años identifican un problema, informan a los residentes sobre recursos y trabajan juntos para construir comunidades más saludables. Participan 30 estudiantes anualmente durante nueve meses.
- “Limitless” o “Sin Límites”: Dirigido a jóvenes de 11 a 14 años que experimentan depresión, ansiedad o estrés. Trabajan en un ambiente seguro para compartir su historia a través de la fotografía. Sirve a unas 25 estudiantes anualmente.
- “Exposures”: Un programa de intercambio intercultural que establece las artes como un lenguaje común entre jóvenes de diversas comunidades. Durante nueve meses, 25 mujeres de 15 a 18 años participan en actividades en línea para conectarse con jóvenes de diversas culturas a través de Estados Unidos.
Fundación Tierra de Esperanza: Foto Relatos para la Salud Mental
En la zona centro de Chile, Fundación Tierra de Esperanza ha impulsado una iniciativa innovadora como parte de la campaña Tu Salud Mental Importa, llevando a cabo talleres de Foto Relatos en las regiones Metropolitana, O’Higgins y Valparaíso.
Los primeros Foto Relatos fueron expuestos en la Universidad Andrés Bello en la región Metropolitana, durante la Charla Magistral «Desafíos de la Salud Mental en la Niñez y Adolescencia». Diego Rojas, director del programa de Apoyo Socioeducativo, explicó el trasfondo de esta experiencia.
El taller ha sido evaluado positivamente por los equipos. Elisa Gamboa, profesional del equipo PAI Riviera Centro Poniente, destacó que el taller “fue importante y valioso, ya que permitió a los usuarios observar y analizar los recursos con los que cuentan y las situaciones positivas que tienen. Además, reflexionaron sobre los factores que atraen buenas emociones y les producen bienestar”.
Jorge Leiva, director del Programa de Libertad Asistida Especial-PLE Ñuñoa, señaló que este enfoque innovador en la salud mental es fundamental, ya que “una situación de salud mental afecta todos los aspectos de la vida de una persona, especialmente en la etapa vital de los jóvenes a quienes atendemos”.
Estíbaliz Hormazábal, directora del programa PDC La Florida, agregó que “se logró evidenciar que el taller a través de la fotografía ha servido como un catalizador para cada uno de los niños, niñas y adolescentes, intencionado la mejora en la calidad de vida. Lograron expresar sus sentimientos y compartirlos con otros”. Estas opiniones positivas coinciden con las de Verónica Gwinner, directora del programa PAI Ágora San Joaquín, que trabaja con adolescentes y jóvenes privados de libertad en rehabilitación por consumo de drogas y alcohol.
Natalia, participante del programa PDC La Florida, expresó su motivación: “es una muy buena la actividad, ya que en ella pudimos conocernos un poco más con los integrantes del programa, las cosas que les gustan, las personas que queremos, entre otras cosas”. Charlotte, del Programa de Libertad Asistida Especial (PLE Ñuñoa), compartió una opinión similar. El Taller de Foto Relatos de Fundación Tierra de Esperanza seguirá impulsándose para abordar la salud mental en la niñez y la adolescencia.
Algunos de los foto-Relatos se realizaron con fotografías tomadas por los jóvenes, y también con recortes de paisajes u objetos que son saludables en momentos adversos.
Material Sensible: Fotografía y Resiliencia ante el Abuso Sexual Infantil
Las estadísticas revelan una dura realidad: uno de cada cinco niños sufre abuso sexual infantil (ASI) antes de los diecisiete años. De estos, un 60% nunca recibirá ayuda y el 90% no dirá nada hasta la edad adulta. Entre el 80% y el 85% de los abusos sexuales infantiles se producen en el entorno de confianza (familiares, educadores, monitores y adultos con estatus de poder y proximidad). Entre el 65% y el 70% son casos dentro de la familia. Esto es un problema de salud pública que requiere atención especializada y una toma de conciencia social, ya que interfiere en el desarrollo de la víctima y repercute negativamente en su estado físico y psíquico.
VIVIR CON ESTRÉS POSTRAUMÁTICO (por abuso sexual)
Ocho personas que han sufrido esta dura experiencia y siguen su proceso terapéutico en la Fundación Vicki Bernadet, una entidad de referencia en la atención integral, prevención y sensibilización de los abusos sexuales a menores, han participado en el proyecto Material Sensible. Este proyecto, organizado en colaboración con Photographic Social Vision, utiliza la fotografía como herramienta de expresión creativa para revisar el relato personal y denunciar la situación.
Mireia Plans y Alice Monteil, especialistas en fotografía participativa del Área de Educación de Photographic Social Vision, junto con la psicóloga Núria Grau de la Fundación Vicki Bernadet, acompañaron a estos hombres y mujeres durante más de medio año en su proceso de recuperación. La organización explica que ofrecieron “la fotografía como una herramienta que pueda ayudarles a darse cuenta del bucle que los sitúa como víctimas y puedan volver a verse de nuevo como protagonistas de sus propias vidas”.
El Poder Transformador de la Fotografía
El proyecto es un claro ejemplo de cómo la fotografía trasciende el propio medio y humaniza. El poder transformador de la fotografía reside en la capacidad del lenguaje simbólico para expresar sensaciones de forma sutil y evocadora, establecer un puente entre el consciente y el inconsciente, y desbloquear emociones silenciadas y experiencias nunca verbalizadas. Ser capaz de sacar las imágenes del interior y verlas desde fuera permite ganar distancia con los hechos.
Material Sensible es un proyecto participativo de creación fotográfica con personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia, en el que utilizan la fotografía como medio de expresión, recuperación y denuncia. A lo largo del proceso, los participantes hablan de silencio, culpa o desconfianza, así como de secuelas físicas o relaciones desequilibradas. Atreverse a revelar lo sucedido y compartirlo, sentir alivio al dar voz a las emociones, o gratitud al obtener comprensión y acompañamiento, son partes fundamentales de este valiente proceso.
El proceso implica bregar con un dolor y una rabia inagotables, tristeza y nostalgia insondables, hacer luto por la infancia irrecuperable, y reconocer el abuso y a quien abusó, reconociéndose como víctimas.
La capacidad de transformar el dolor y el miedo en arte, trabajando desde el respeto y la honestidad, es admirable. Este proyecto complejo, complicado y valiente, es un claro ejemplo del potencial transformador, terapéutico y social de la fotografía. La visibilización de las imágenes resultantes de este proyecto es una vía muy interesante de concienciación y sensibilización, haciendo reflexionar sobre la valentía de esas personas que se enfrentan a experiencias tan fuertes con una cámara, y exponen públicamente su relato.
Diversidad de Expresiones y Empatía
El relato es tan diverso como sus participantes. Se encuentran metáforas, abstracciones, representaciones de fuerza y voluntad de seguir adelante, gritos y movimiento que emocionan, sombras y luces evocadoras en puertas y ventanas que a veces no protegen, muñecos tiernos silenciados y atravesados metafóricamente por fuerzas oscuras, y heridas que remiten a otras brechas profundas. Pero también hay color y luz en una flor que se impone entre las sombras, simbolizando esperanza.
Cada participante tiene una voz propia que expresa con creatividad y recursos diferentes. Poder mirar a través de sus ojos lo que quieren compartir y crecer con ellos es un aspecto maravilloso del proyecto. Las imágenes autorreferenciales del dolor y el sufrimiento son un territorio necesario para trabajar la empatía, conectar con las experiencias de los demás, comprenderse mejor y comunicarse.
Este trabajo no solo ayuda a los artistas a procesar su dolor, sino que también ayuda a los demás a comprender mejor el dolor propio y ajeno. La circunstancia de víctima no define quiénes son, ni tiene que determinar el resto de sus vidas. El proyecto busca trabajar la autoaceptación, concederse valor y dignidad, asumir la experiencia sin que atormente, anhelar la sanación definitiva, recuperar la esperanza y desear ayudar a otras víctimas. Cada caso de abuso es diferente y tiene consecuencias mucho más allá de la vivencia inicial, lo que puede dar lugar a particulares etapas y obstáculos, cambios o descubrimientos.
El trabajo de profesionales como Mireia, que se dedican a estos talleres y experiencias fotográficas de manera vocacional, merece respeto y admiración. La exposición y sus contenidos se han difundido ampliamente, incluso a través de plataformas como YouTube, permitiendo un mayor alcance y concienciación.
Otros Proyectos y Enfoques: Fotografía y la Crisis Migratoria
Felipe Barrientos, administrador público de la Universidad de Chile y fotógrafo de vocación, ha realizado estudios sobre las subjetividades y prácticas espaciales con niños y niñas, además de abordar la crisis migratoria en su país. En su trabajo en el Programa de Movilidad Estudiantil (PME) de la Universidad, Felipe colaboró en “talleres para niñas y niños los días sábados por la mañana, debido a que sus familias estaban trabajando en la feria”.
Esta labor se enfoca en la fotografía analógica en blanco y negro, buscando “capturar las subjetividades de los niños migrantes y materializarla de alguna manera”. Barrientos ve en ello símbolos importantes, como lo “obsoleto y lejano que es la fotografía analógica hoy en día, y lo que significa que sea en blanco y negro”, reflejando posiblemente la experiencia de los migrantes.
En el marco de este trabajo fotográfico, Felipe realizó talleres en dos colegios municipales de la comuna de Pedro Aguirre Cerda, entregando conocimientos básicos de fotografía a niñas y niños de entre 10 y 14 años. Él enfatiza que “la infancia no debería estar atravesada por concepciones abstractas como nacionalidad”, y critica un racismo fuertemente incrustado en la historia nacional donde “lo blanco europeo aparece como el ideal, y se denosta lo indígena, lo negro y mestizo”.
Barrientos aboga por una sociedad más justa, donde “todos tuviesen la oportunidad de expresarse cuando las cosas no le parezcan justas, independiente de tu nacionalidad, sexo y color de piel”. Considera que existe una oportunidad histórica de tener una constitución de vanguardia que incluya a quienes históricamente han estado excluidos, como género, pueblos indígenas, medio ambiente y migración.
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