La obra teatral “Sueño-noche-verano#amorromanticoporuntubo”, del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva, se representará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras el miércoles, 24 de mayo de 2017, a las 19 horas, dentro del XV Encuentro Internacional de Teatro Universitario de Granada (EITUG 15), que se celebra del 15 al 25 de mayo de 2017 en la Facultad de Filosofía y Letras, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez, profesor de la UGR y director del Aula de Artes Escénicas de la Universidad de Granada (La Madraza).
“Sueño-noche-verano#amorromanticoporuntubo” es una versión libre de la obra «El sueño de una noche de verano» de William Shakespeare, de la que los responsables señalan: ¿qué pintamos nosotros, un grupo de personas que hacemos teatro en el Aula de la Universidad y que nos hemos acercado al teatro desde nuestros 21 años estudiando psicología, derecho o trabajo social; desde nuestra tribuna de enlace sindical en la universidad o desde nuestros 65 u 85 años de experiencia vital y ganas de seguir aprendiendo? Hemos acercado a Shakespeare a nuestra Aula y a nuestra realidad, que es muy diversa, ya que en el aula coinciden personas de diferentes edades (de 21 a 85), realidades (estudiantes, aula de la experiencia, personal universitario no docente y personal no universitario) e incluso países (estudiantes Erasmus).
Grupo: Piccola Compagnia Impertinente. Obra: “Sueño-noche-verano#amorromanticoporuntubo”. Uno de los grandes clásicos del teatro llega dirigido por Claudia di Girolamo. “Me da pánico el aburrimiento de vivir aquí”, dice Hedda Gabler. ¿Dónde? En una casa a medias, que podría estar tanto en remodelación como en ruinas. En el comienzo de una vida marital a la que se comprometió sin amor. En una sociedad que le ofrece roles que no la satisfacen. A pesar de que ha pasado más de un siglo desde su estreno en 1891, Hedda Gabler sigue siendo considerado uno de los personajes más complejos del teatro. Uno que no se ajustó a la moral de su época ni de ninguna. Esta mujer acomodada e insatisfecha que destruye su entorno y a sí misma ha sido interpretada por grandes actrices como Ingrid Bergman, Cate Blanchett e Isabelle Huppert.
Metodología y enfoque de la dirección
Si Di Girolamo le encargó a Moreno una nueva versión del texto de Henrik Ibsen, fue para rescatar lo cotidiano de las conversaciones. “Es el interior de los personajes lo que se remueve y convulsiona, no las palabras”, dice la directora. Pero la historia sigue siendo la misma: Tras una larga luna de miel, Hedda se instala con su marido (Francisco Ossa) en su nueva casa. Ahí llegan familiares (Gloria Münchmeyer) y amigos (Marcela Salinas, Rolo Pulgar) a los que desprecia. “Hedda no quiere conformarse con los roles que le ofrecen, ni acceder al mismo lugar de los hombres en un mundo construido por ellos, tampoco puede rebelarse con un discurso político ni social, porque no lo tiene. No es una feminista. Es la chispa del feminismo. La problemática de género ya la identificaba Ibsen en 1878, 13 años antes del estreno de Hedda Gabler: “Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres.”
Pero la directora añade que “así como hay mujeres que en este mundo están incompletas, hay hombres en el mundo diseñado por hombres que están incompletos. Y me interesa ver cómo esos dos mundos, esas dos personalidades, todavía hoy están separadas, no logran dialogar, a pesar de compartir ese vacío.” El espacio escénico precario de este montaje no recrea una época sino que representa el caos interior de Hedda. La dirección busca destacar el juego y humor que late en el texto a través de acciones inusuales.
Hedda Gabler se estrena el 9 de noviembre en el Teatro Regional del Biobío, donde tendrá dos funciones. En la escena, la narración se acerca a la fantasía y al imaginario de una “hada Jubilada” que protagoniza una intervención teatral dentro de la trama: “¡Buenas tardes, gente! Me presento: Soy el hada Jubilada y a mí no se me escapa nada.”
Se introducen personajes fantásticos como el Fantasma, el Monstruo, el Esqueleto y la Bruja, que interactúan con los protagonistas para crear una atmósfera lúdica y de miedo en la pantalla escénica. Los diálogos incluyen momentos de humor y de tensión, con cantos y rítmicas que intensifican la experiencia sensorial de la audiencia infantil y juvenil.
En este marco, se entrelazan referencias a la tradición clásica con una puesta en escena contemporánea que utiliza la comicidad para explorar cuestiones de género, poder y deseo. Esta mezcla busca acercar Shakespeare a una audiencia actual, manteniendo la riqueza literaria y cultural de la obra original.
Contexto y alcance del proyecto
La propuesta se ubica dentro del XV Encuentro Internacional de Teatro Universitario de Granada (EITUG 15), que se celebra del 15 al 25 de mayo de 2017, con la participación de la Universidad de Huelva y otros grupos universitarios. El montaje se enmarca en la intervención educativa y cultural de las aulas universitarias, donde alumnos y docentes comparten experiencias y miradas sobre el teatro y su repercusión social.
El elenco está compuesto por jóvenes y adultos de diversas procedencias, incluyendo estudiantes Erasmus, y refleja una diversidad de edades entre 21 y 85 años. Este abanico de edades y experiencias aporta riqueza a la interpretación y a la lectura de los personajes, desde abordajes psicológicos hasta enfoques sociales y laborales.
- Señala la importancia de rescatar lo cotidiano de las conversaciones para entender a los personajes.
- Destaca la idea de que el interior es lo que realmente conmueve al espectador, más allá de la mera acción escénica.
- Propone una visión contemporánea de textos clásicos mediante una puesta en escena que dialoga con el presente.
El proyecto pone énfasis en la teatralidad como vehículo de aprendizaje y desarrollo personal, con un enfoque inclusivo que valora la diversidad de identidades, edades y orígenes de los participantes.
Para el público infantil y familiar, la obra incluye una narrativa de fantasía con la Hada Jubilada y sus aliados, que invita a los niños a explorar temáticas de imaginación, miedo y convivencia a través de un lenguaje accesible y visualmente atractivo.
Elementos escénicos y valor educativo
La representación propone una escenografía que, pese a ser precaria, transmite un fuerte impacto estético a partir de la simbología de objetos y personajes fantásticos. El uso de recursos como la varita oxidada de la Hada Jubilada aporta coherencia con la idea de rescatar lo cotidiano y lo cotidiano como motor de la imaginación.
El montaje busca que el juego escénico y el humor faciliten la apertura de diálogos sobre la identidad, el rol de la mujer y las dinámicas de poder, sin caer en didactismos excesivos. Este enfoque facilita que la audiencia reflexione sobre la complejidad de los personajes y sus motivaciones internas.
Datos prácticos de la representación
- Fecha: miércoles, 24 de mayo de 2017
- Hora: 19:00
- Lugar: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras
- Actividad: XV Encuentro Internacional de Teatro Universitario de Granada (EITUG 15)
- Dirección artística: Claudia di Girolamo
La obra se presenta como una experiencia de aprendizaje activo, mediante la combinación de literatura clásica y visión contemporánea, con una propuesta escénica que busca involucrar a espectadores de todas las edades en un debate sobre la creatividad, el género y la convivencia cultural en contextos universitarios y sociales.
Relatos paralelos y referencias
Entre las referencias citadas se encuentran las interpretaciones de Hedda Gabler por actrices como Ingrid Bergman, Cate Blanchett e Isabelle Huppert, que inspiran a la dirección a explorar la psicología de las protagonistas y la tensión entre libertad individual y expectativas sociales.
El texto se apoya en un discurso teatral que extiende el universo de Shakespeare a un marco contemporáneo, permitiendo que la audiencia reconozca resonancias con su propia realidad, incluyendo experiencias sindicales, académicas y culturales.