La danza es un lenguaje universal que trasciende palabras y conecta a las personas a través del movimiento. En los últimos años, el concepto de danza inclusiva ha cobrado gran relevancia, rompiendo barreras sociales, físicas y culturales para crear espacios donde todas las personas puedan expresarse libremente.
¿Qué es la Danza Inclusiva?
La danza inclusiva es un enfoque del baile que integra a personas con y sin discapacidad, promoviendo la igualdad de oportunidades en la creación y la interpretación de la danza. Este enfoque no se limita a un estilo o técnica específica, sino que se basa en la capacidad de adaptarse a las necesidades individuales de cada bailarín. Los pilares fundamentales de la danza inclusiva son el respeto mutuo y la valoración de las diferencias. Más allá de la técnica, la danza inclusiva prioriza la autoexpresión y la conexión emocional.
Beneficios de la Danza Inclusiva
La danza inclusiva no solo beneficia a quienes participan directamente, sino también a las comunidades y sociedades en las que se desarrolla. Para las personas con discapacidad, la danza inclusiva ofrece una plataforma para:
- Desarrollar habilidades físicas.
- Mejorar la coordinación.
- Fortalecer la autoestima.
Además, la danza inclusiva crea oportunidades para que personas de diferentes contextos se relacionen y aprendan unas de otras. Al integrar a personas de diferentes capacidades en el arte del baile, se contribuye a construir sociedades más inclusivas y conscientes de la diversidad.
La Danza y la Discapacidad: Un Camino de Empoderamiento
Bailar no está reñido con ser usuario de silla de ruedas. Para toda persona melómana, con un gran sentido del ritmo o ganas de dejarse llevar por una melodía, acompañar los acordes con el cuerpo es fuente de bienestar físico y emocional. La danza inclusiva puede tener varios fines, entre ellos, el terapéutico.
La danzaterapia se integra en diferentes programas de rehabilitación, ya que la estabilidad mental es una excelente compañera del ejercicio fisioterapéutico. Si bien es cierto que la danza mejora la flexibilidad, el equilibrio, desarrolla la coordinación y aumenta la musculatura, también fortalece la confianza y la autoestima, ayuda a la comunicación y estimula el entusiasmo y la ilusión.
Como expresa la bailarina con discapacidad Lucía Santos, perteneciente a la compañía Meet Share Dance: "Para mí el baile supone libertad de movimiento, el poder ser yo misma, sin que nadie me juzgue". Añade que, al crear un baile, se dibujan formas de libertad de expresión en torno al cuerpo y se manifiestan emociones o ideas, conformando una historia con un lenguaje diferente. "Con la danza disfruto y me sirve para reivindicar que las personas con diversidad funcional podemos ser parte de las artes escénicas y tenemos derecho al ocio", declara.
Orígenes y Evolución de la Danza en Silla de Ruedas
El origen del baile en silla de ruedas se data en Holanda, de mano de la profesional Corrie Van Hugten. Su base ha ido sofisticando y profesionalizando esta disciplina. Hoy, bailarines profesionales siguen el ejemplo de la coreógrafa y disputan campeonatos mundiales. El Comité Paralímpico Internacional regula la disciplina desde 1998, a través de su rama IPC Wheelchair Dance Sport Technical Committee, la cual incorpora las reglas técnicas que marca la Federación Mundial de Baile Deportivo.
Las parejas de danza compiten en tres categorías:
- Bailes clásicos (del vals al tango).
- Latinoamericanos (de la samba a la rumba).
- Estilo libre (del folk al hip hop).
Sin embargo, no todo tiene que aspirar a la alta competición; también existe la danza como forma de diversión. Numerosas escuelas de baile en España desarrollan talleres y proyectos de danza inclusiva sin mayores pretensiones que hacer comunidad y disfrutar de un buen rato de ocio inclusivo de calidad.
Iniciativas y Organizaciones Destacadas
Las diferentes sedes de ASPAYM han vertebrado a lo largo de los últimos años talleres, sesiones y actividades de danza inclusiva. ASPAYM Catalunya es una de las más vinculadas, con su expresidenta Patricia Carmona fundadora del colectivo de danza-teatro Liant La Troca. Desde la Fundación ASPAYM Castilla y León también han participado en proyectos como Love, Life and Dance o los talleres de danzaterapia Lifelong Dancing.
FLOW está abierto a niños usuarios de sillas de ruedas manuales y eléctricas con edades comprendidas entre los 6 y los 17 años, y es gratuito.
El Programa de Danza Adaptada de KDO, el programa de Bailarines con Discapacidades más antiguo de KDO, ofrece a niños de 7 a 12 años con síndrome de Down la oportunidad de desarrollar habilidades sociales, emocionales y físicas en un entorno seguro a través del arte de la danza. Este programa va más allá de aprender pasos de baile, enfocándose en mejorar la concentración, la capacidad de escuchar, la disciplina, las habilidades sociales, el físico y, en última instancia, la confianza en sí mismo, lo que conduce al éxito en la escuela y abre más oportunidades en el futuro. En otoño de 2022, KDO y la Escuela Primaria Fox Hill de Washington Township pusieron a prueba un programa escolar para niños con discapacidades en el aula PACES (Currículo Alternativo Centrado en la Persona). Cada verano, KDO ofrece un programa de una semana de duración que reúne a bailarines de sus programas Bailarines con Discapacidades y Avanzados.
Ballet Adaptado: Una Vía para el Desarrollo Motor y Emocional
Para un niño con problemas de movilidad, unas sencillas escaleras pueden ser un obstáculo casi insalvable, y bailar ballet puede parecer una meta inalcanzable. Patricia Morán, bailarina y fisioterapeuta, y una de las fundadoras de Ballet vale+, dedica su trabajo a hacer posible este sueño.
Casi la totalidad de los chavales que forman parte del proyecto de Ballet vale+ tienen Parálisis Cerebral Infantil (PCI), aunque su práctica es beneficiosa para cualquier patología que afecte al sistema motor. La danza clásica adaptada desarrolla el control motor selectivo de una parte del cuerpo gracias a la realización de movimientos lentos y amplios con un propósito: levantar un brazo, mover la mano o estirar las puntas de los pies. Contribuye a mejorar la contracción selectiva de la musculatura, entrena la alineación corporal y el equilibrio, y trabaja el uso del espacio y la importancia de poder frenar y mantener el cuerpo inmóvil. Desarrolla la fuerza muscular coordinada y la propiocepción.
Muchos de los chavales de Ballet vale+ necesitan ayudas técnicas o DAFOS (ortesis dinámica de pie/tobillo) en su día a día. La fisioterapia tradicional es fundamental para el correcto desarrollo de la musculatura y la mejora de la coordinación. La danza clásica adaptada complementa estos tratamientos, aportando grandes beneficios en el plano psicológico y emocional, además de la diversión, el compartir con otros niños, el hacer algo diferente y el trabajar en grupo.
El documental “Siete Leguas” está en su fase final y se espera pronto su estreno. Ballet vale+ está en conversaciones con el conservatorio para conseguir que estudiantes de danza puedan hacer prácticas voluntarias con ellos, pues están seguras de que esto no ha hecho más que empezar, siendo el único centro que realiza danza clásica adaptada hasta la fecha.
Danza y Expresión en Niños con Síndrome de Down
En Ortoprono, la salud y el bienestar de los niños con problemas de movilidad son una prioridad. La música, además de entretener, da la oportunidad de utilizar el baile como un medio para conocer nuestro cuerpo y emociones. La Fundación Luxemburgo, en alianza con la Escuela Didáctica de Curicó, institución educativa que trabaja con niños con síndrome de Down, dio vida a un proyecto de danza.
María Soledad Martínez, Coordinadora de Proyectos Sociales de Fundación Descúbreme, considera que el proyecto puso énfasis en un ámbito muchas veces postergado, ya que en Curicó existe poco acceso y oferta cultural para las personas con discapacidad cognitiva. El proyecto demostró el enorme potencial que existe en este tipo de actividades para mejorar sus alternativas de inclusión.
Entre los principales beneficios que produjo la danza en los niños y adolescentes destacan la promoción de la expresión personal, la integración en el grupo, la generación de lazos afectivos con sus pares y el desarrollo de habilidades comunicacionales. El proyecto finalizó con una Gala Artística, en la que asistieron familias, autoridades, agrupaciones de danza y representantes de Unimarc, empresa comprometida con la inclusión de personas con discapacidad. Esta instancia permitió que los alumnos se sintieran valorados por su entorno y pudieran demostrar sus habilidades y talentos.
La Danza como Lenguaje Universal y Rompedor de Estereotipos
La UNESCO estableció el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza, fecha en la que se conmemora el valor artístico en sus diferentes manifestaciones y estilos. Sin embargo, a pesar de su valor, el arte de la danza a menudo se enfrenta a estereotipos que alejan a muchas personas interesadas en la actividad.
Se asocia la danza a las bellas artes, volviéndola elitista y pareciendo exclusiva de mujeres, personas delgadas, jóvenes con talento innato y sin discapacidades físicas o mentales. Frente a esta realidad, existen opciones que intentan democratizar el arte y la danza, como la metodología Danceability, cofundada por Alito Alessi.
La misión de Danceability es disolver barreras y conectar personas con y sin discapacidades mediante la danza inclusiva y el movimiento. Su metodología permite que cualquier persona, sin importar su sexo, edad, complexión física o condición de discapacidad mental o física, pueda bailar. Adultos mayores, niños, bailarines con experiencia, personas con autismo, cáncer, parálisis cerebral, en sillas de ruedas, entre muchos otros, son ejemplo de ello. En Danceability se trabaja a partir de la diversidad y la inclusión, sin importar quiénes o cómo son las personas, sino lo que hacen a partir de sus particularidades.
Alessi precisa que Danceability no es una terapia, sino que su objetivo principal es promover que las personas tengan acceso a bailar sin importar sus condiciones. Esto trae efectos positivos al relacionarse con los otros, al reconocer y respetar su diferencia, y al descubrir, de manera individual, sus posibilidades de movimiento y creación.
En México, Danceability Internacional es dirigida por Lourdes Arroyo, quien, junto con maestras formadas y certificadas en la metodología, trabajan para que otros vean la discapacidad como potencial para descubrir nuevas habilidades. En el Faro de Oriente, ubicado en una zona donde la oferta artística en general es mínima, hay un taller permanente para personas con y sin discapacidad. También hay presencia de talleres de Danceability en otros estados de la República.
Danza Down: 30 Años de Profesionalidad y Creatividad
Elías Lafuente, presidente de DANZA DOWN, asociación federada a DOWN ESPAÑA dedicada a la danza, reivindica la profesionalidad de su escuela, que lleva más de 30 años trabajando con bailarines con discapacidad intelectual, el 90% de ellos con síndrome de Down.
La inclusión de bailarines con síndrome de Down en su escuela fue un proceso que requirió adaptación, pero que resultó en una compañía de danza integrada y profesional. Lafuente ha tenido que adaptar su metodología a la edad de sus alumnos, reconociendo que se trabaja de manera diferente en cada etapa de vida. Lo importante es que sus bailarines son "muy buenos artistas", y el objetivo es que el público salga contento y que los bailarines se sientan felices y con ganas de aprender a bailar y actuar.
Los alumnos son descritos como agradecidos y adaptables, aunque Lafuente señala que no puede aplicar la misma metodología para todos. Las familias aprecian que sus hijos disfruten y aprendan, y la danza se considera una asignatura importante porque permite apreciar nuevas capacidades. Los musicales son un formato muy apreciado porque, además de danza, permiten trabajar la interpretación. La importancia del ballet como base de todo también es destacada.
A pesar de los retos, como la financiación y la obtención de ayudas, DANZA DOWN ha ganado muchos premios internacionales y ha recibido el reconocimiento de la UNESCO. Han recibido visitas de Corea para replicar su método de trabajo, y dos de sus alumnos actuaron con Concha Velasco en la obra Olivia y Eugenio durante tres años. Lafuente considera que la danza es transformación, y que el respeto por el trabajo del bailarín, independientemente de sus condiciones, es fundamental para el cambio.
Danza Mobile: Un Referente en Danza Contemporánea Inclusiva
La rigidez en los cuerpos y pasos de la danza ha ido disipándose con la llegada de la danza contemporánea, pero el canon decimonónico del ballet clásico seguía marcando la norma. Esmeralda Valderrama, al comenzar su carrera como bailarina profesional, se sentía incomprendida ante la exigencia de un físico determinado para las audiciones.
Estas preguntas sobre la hegemonía y la imposición de moldes llevaron a Esmeralda a buscar alternativas, encontrándolas en la Fundación Psicoballet Maite León, rodeada de personas con discapacidad. Allí encontró la unión entre la danza y la diversidad de energías y cuerpos, lo que le pareció tremendamente hermoso. En 1995, junto al psicólogo Fernando Coronado, abrió un local donde todo el mundo era bienvenido para aprender a bailar.
En 2001, Esmeralda decidió complementar la escuela con un centro de creación y compañía de danza, Danza Mobile, para brindar oportunidades a sus mejores alumnos. Hoy, quienes componen el elenco de Danza Mobile no son personas con discapacidad intelectual, sino simplemente bailarines profesionales que acumulan cientos de actuaciones. Danza Mobile se ha convertido en un referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva a nivel internacional, obteniendo premios como el Dionisos otorgado por la UNESCO y el premio Max. Según Valderrama, esto ha sido posible porque nunca se ha impulsado por un ánimo caritativo, sino por una apuesta por la calidad y la diversidad de lo que se muestra en escena.
Valderrama insiste en que las personas con discapacidad intelectual merecen el mismo trato, respeto y exigencia que cualquier otro bailarín, y que es en la diversidad donde reside nuestra mayor riqueza. Los bailarines José Manuel Muñoz y Helliot Baeza, miembros de Danza Mobile, expresan que la danza les proporciona libertad. A pesar de las dificultades para expresarse fluidamente, en movimiento relatan su historia sin pausas ni titubeos. La danza se convierte en un medio para expresar su identidad, una plataforma para relacionarse con el mundo y una profesión donde su esfuerzo es valorado.
Danza Mobile es descrita como una familia, un espacio de creación donde se puede ser uno mismo, donde se respetan y admiran mutuamente. La diversidad es vista como algo que celebrar, pues enriquece y permite aprender de las diferencias.
La Danza de Mil Manos: Un Espectáculo de Talento Sordo y Mudo
La «Danza de Mil Manos» es uno de los espectáculos artísticos más conocidos de China y a nivel mundial. Una de sus características más asombrosas es que todas las bailarinas son sordomudas y no pueden escuchar la música que bailan.
La Compañía China de Artistas Discapacitados fue inaugurada en 1987 para participar en la primera edición del Festival Chino de Arte. Desde entonces, han recorrido más de 60 países con la «Danza de Mil Manos», presentándose frente a presidentes y reyes, y siendo plato fuerte en las ceremonias de clausura de los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 y Pekín 2008, entre otros eventos internacionales.
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