¿Qué es el Arte?
El arte es el conjunto de habilidades o técnicas que se utilizan para realizar una determinada función; en otras palabras, es una actividad humana que tiene como objetivo la creación de diversas cosas, como una pintura, una poesía o una melodía. Todos aquellos temas que se puedan encontrar y a la vez sean representativos de nuestros sentimientos y emociones son considerados arte.
Esta expresión artística tiene tanta antigüedad como el hombre, ya que hace unos 30.000 años comenzó, surgiendo en el periodo Paleolítico (Edad de piedra), época en la que se descubrieron las primeras representaciones artísticas.
En la Antigua Grecia, la palabra "arte" era muy valorada y apreciada, aunque de una manera diferente a como la consideramos hoy en día. Cualquiera que dominara alguna habilidad era considerado un genio. Cada arte tenía su musa, las cuales eran consideradas inspiradoras importantes dentro de la sociedad. Existían nueve musas, cada una encargada de un arte específico:
- Calíope: musa de la elocuencia y la poesía épica.
- Clío: musa de la historia.
- Erato: musa del arte lírico de la elegía.
- Euterpe: musa de la música.
- Melpómene: musa de la tragedia.
- Polimnia: musa de la retórica.
- Talía: musa de la comedia.
- Terpsícore: musa de la danza.
- Urania: musa de la astronomía y astrología.
El Poder y la Importancia del Arte
El arte posee un gran poder de influencia en las personas y afecta el desarrollo de una sociedad, ya que utiliza la comunicación como puente entre el artista y el receptor. El emisor, o artista, a través de sus obras, transmite su mensaje a la sociedad, el cual contiene sus emociones y sentimientos de lo que vive día a día en su cotidianidad, lo que nos hace reflexionar sobre nuestra existencia como humanidad.
En la actualidad, el arte es esencial, ya que nutre habilidades artísticas como el pensamiento reflexivo, la creatividad y la innovación, además de contribuir a la diversidad cultural. Desempeña un rol importante en el intercambio de conocimientos, llegando a ser un puente de comunicación para el diálogo entre diferentes culturas. Por ello, es importante crear y potenciar entornos donde los artistas locales puedan dar a conocer y expresar sus obras artísticas.
El Día Mundial del Arte: Origen y Celebración
La creación del "Día Mundial del Arte" nace con la idea de hacer énfasis en los artistas y en el importante papel que desempeñan en el desarrollo y evolución de las sociedades, además de considerar a las "artes visuales" como una de las expresiones más profundas de la humanidad.
Esta celebración fue impulsada por la UNESCO con el objetivo de promover el arte como una herramienta clave para la educación, la creatividad y la diversidad cultural. La proclamación oficial tuvo lugar durante la 40.ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2019, con el objetivo de promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte. La primera celebración, sin embargo, se realizó en 2012, por iniciativa de la Asociación Internacional de Arte (IAA) y la UNESCO.
El Día Mundial del Arte se celebra anualmente cada 15 de abril. Esta fecha fue elegida para conmemorar el nacimiento de Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452), considerado uno de los artistas más destacados de la historia, simbolizando así la importancia y el impacto universal del arte. Leonardo da Vinci, uno de los genios más completos de la historia, no solo fue pintor, sino también inventor, científico e ingeniero. Sus obras más conocidas, como La Gioconda o La Última Cena, han pasado a la historia.
Las celebraciones de este día contribuyen a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible.
Artes Reconocidas y su Evolución
Es fundamental reconocer y promover el desarrollo del arte y, a su vez, valorar las diferentes disciplinas artísticas que nos rodean, como lo son: la literatura, la escritura, la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza y el cine. Hoy en día, la fotografía es considerada una especie de octavo arte.
Durante la Edad Media, el arte estuvo muy ligado a la religión. En la Edad Moderna, el arte cambió por completo. Diego Velázquez, por ejemplo, es uno de los pintores más importantes de la historia del arte y una figura clave del Siglo de Oro español, cuya obra destaca por su increíble capacidad para representar la realidad.
HISTORIA DEL ARTE EN 10 MINUTOS (Y ALGO MÁS)
Credenciales del Registro Nacional de Artesanía
Artesanos y artesanas de las regiones reciben credenciales del Registro Nacional de Artesanía. Este reconocimiento busca valorar la creación local y a quienes la desarrollan, garantizando su autenticidad, las características de su identidad, los atributos de la creación y la promoción de su calidad, entre otros aspectos.
La entrega de estas credenciales es encabezada por las autoridades culturales regionales, quienes aprovechan el encuentro para reflexionar con los presentes sobre los principales alcances del Proyecto de Ley de Artesanía. Este proyecto busca reconocer este oficio como una práctica artístico-cultural, además de promover la asociatividad, profesionalización y transmisión del conocimiento en el sector.
El trabajo de registrar, visibilizar y difundir la labor de creadoras y creadores regionales es fundamental para fortalecer su desarrollo en el territorio local. Las credenciales permiten a los artesanos estar registrados a nivel nacional y así poder trabajar de forma segura en materia turística y cultural. La Red de Artesanía busca que todos los artesanos y organizaciones de la región unan criterios y proyecciones a futuro, especialmente en lo que respecta a la próxima Ley de Artesanía.
El Arte Local: Un Ejemplo en El Tabo
La comuna de El Tabo se caracteriza por tener una identidad y diversidad cultural única, la cual se ha ido formando y consolidando a lo largo de su historia, con diversos artistas que han dejado su huella al pasar por este balneario del Litoral Central a través de sus expresiones artísticas. Entre ellos se encuentran:
- Pedro Prado: escritor, poeta, periodista y arquitecto que en 1924 publicó "Un juez rural", libro cuya historia se desarrolla en gran parte dentro de "Las Cruces" y "El Tabo".
- Laureano Guevara: pintor que a través de sus obras rescató y expresó en su totalidad el paisaje costero y campestre de esta comuna.
- Jaime Gómez Rogers (Jonás): poeta local con su libro más conocido "Raíces Tabinas".
- Entre los más conocidos a nivel nacional que han tenido vínculo con la zona están Nicanor Parra (Antipoeta) y Gustavo Frías (Guionista y escritor), entre otros.
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