La publicidad y la imagen de la vejez
La idea de que una "publicidad anciana coloca pan lavadora" parece ser una construcción peculiar, quizás una forma de evocar la combinación de elementos dispares o inesperados en un contexto publicitario. A menudo, las campañas publicitarias buscan conectar con el público a través de imágenes y conceptos que resonan con sus experiencias. En este sentido, la vejez puede representarse de múltiples maneras: desde la sabiduría y la tradición hasta la soledad o el abandono.
La familia: un destino y un compromiso
La familia es vista como una "gravedad de destino" y un "compromiso ingrávido que se asume". Esta dicotomía resalta la dualidad de la relación familiar: por un lado, es una fuerza que nos atrae y nos define; por otro, es una elección que hacemos, a veces con ligereza, a veces con profunda responsabilidad. En el contexto de la vejez, la familia puede ser un pilar fundamental de apoyo y compañía, o un lugar donde las conexiones se han roto.
La infancia, con sus "tenebrosidades y sus solsticios", "sus recovecos de susto y asombre", y la "hermandad de quienes se dan la mano y se ayudan", representa el inicio de este viaje. Es un período de descubrimiento y formación, donde se forjan los primeros lazos y se experimentan las primeras adversidades. Para los personajes de la novela, estos niños, a pesar de estar inmersos en un mundo oscuro y haber pasado por experiencias muy duras, "brillan" en su manera de mantenerse juntos, en ese pacto de hermandad que los une a pesar de las hostilidades. Este fulgor puede ser también una "violencia de la que tienen que echar mano para defenderse", una "indómita luz", como la describirían Luis Alberto Spinetta y Charly García.
Propósito y conciencia de futuro
El propósito de estos hermanos es "entregar las cenizas de Adela y buscar al tío Amílcar", una misión impuesta por los adultos, específicamente por la abuela, que les ordena ir a la frontera. A diferencia de los niños, que suelen "operar de acuerdo a las circunstancias que enfrentan y viven un eterno tiempo presente", tener propósito implica una "conciencia de una dimensión de futuro". La infancia, al ser "puro presente", hace que los niños sigan órdenes de manera "irreflexiva", inmersos en la experiencia sin una planificación a largo plazo.
El lenguaje y las figuras retóricas
En la novela, el padre de los protagonistas utiliza figuras retóricas como el "hipocorístico, el metaplasmo, la anaclasis, la sínquisis y la aposiopesis", que hacen reír a los niños. Entre ellas, el hipocorístico, una abreviatura de un nombre como "Yoisi" por Yoisiberth o "Paco" por Francisco, es el más conocido. Sin embargo, la "aposiopesis", la interrupción de un enunciado que queda incompleto y recurre a los puntos suspensivos ("Si te veo nuevamente haciendo eso, te voy a…"), es de particular interés. Este recurso, comparado con el iceberg de Hemingway, sugiere que "lo más importante no está dicho", y el silencio o los puntos suspensivos contienen un relato que el lector debe rellenar según el contexto.
El arte como resistencia y comprensión
José y Kika, los padres de los niños, además de sus trabajos de hospital y costura, "vivían de actuar en la calle". La dificultad de vivir del arte -la escritura, el cante, el baile, la poesía- se presenta como una lucha constante. Aunque no se consideran actividades "inútiles", es "muy difícil vivir de ellas". La novela explora la dimensión del artista que "persiste en su tarea incluso cuando no hay ni reconocimiento ni retribución". El "exitismo" en el arte puede ser "cruel" y "marginar al artista que no cumple con ciertas expectativas". Personajes como estos tienen un "sentido trágico y humano de gran importancia para la literatura", evocando figuras como Frenhofer de "La obra maestra desconocida" de Balzac.
La muerte feliz y la lucha contra la muerte
Diodoro, un personaje de la novela, "solo aspira a morir feliz", al igual que Sófocles, a quien se le atribuye una muerte gloriosa y sin dolor a los 90 años. Sin embargo, esta "muerte feliz de Sófocles es una construcción literaria", atribuida a Frínico. Diodoro, como Elías Canetti, está "en contra de la muerte", una tradición literaria que se refleja en obras como "Contra la muerte" de Gonzalo Rojas. La "muerte feliz solo ocurre en la ficción o en los versos de Frínico", sugiriendo la imposibilidad de una realidad tan idealizada.
Viajar y leer: estaciones de tránsito
"Viajar es convertirnos en estaciones de tránsito", una experiencia que "modula y transforma", permitiendo incluso convertirse en otro. Cambiar de lugar es una de las "formas de aprendizaje más hondas" y a veces difíciles. La lectura es "algo parecido a viajar, una especie de viaje inmóvil". Este proceso de cambio ocurre en la manera de imaginar, lo que a su vez "cambia nuestra manera de imaginarnos", descubriendo "aspectos insospechados" y reconociéndonos de otra forma. "El viaje y la lectura ofrecen herramientas para ampliar la percepción de nosotros mismos", siendo el viaje "como ir de un libro a otro" y leer "como tener conversaciones inteligentes con personas desconocidas".
La escritura: una máquina de incertidumbres
Escribir "pone en marcha una máquina de fabricar incertidumbres". La mejor escritura busca "alejarse de las certezas, operar con matices, hurgar en el detalle". Se trata de un "debate permanente con la verdad", poniéndola en duda e interpelándola para que "prevalezca en su complejidad", ya que la verdad es "un conjunto de cosas, muchas veces paradójicas y contradictorias". Los grandes escritores "suelen ser grandes aguafiestas", destacando "tristezas detrás de las alegrías" y "concesiones y derrotas detrás de un triunfo".
La intuición y lo irracional en el arte
La capacidad intuitiva de Yoisi, aunque ella la rechaza, se conecta con lo irracional en el arte. La escritura, como cualquier arte, sirve para "poder ver lo que no se ve, para conectar con ámbitos inmateriales". Se menciona a Rimbaud y su "Carta del vidente", que propone el "desarreglo de todos los sentidos para acceder a una revelación", una "vieja estrategia" que puede llevar a la autodestrucción. Los mantras y las plegarias son "viejos mecanismos de comunicación con el misterio". Los "poderes" de Yoisi, sin embargo, le son "indiferentes".
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Vínculos rotos y la memoria de la infancia
La novela aborda "muchos vínculos rotos", en primer lugar, el de padres e hijos. Reparar estas heridas es "probablemente imposible". Gus y Yoisi son huérfanos y "activan la memoria para reconstruir el vínculo roto", ya que "solo en la memoria ese vínculo permanece". Dado que la memoria es un "subgénero de la imaginación", la única forma de reparar esos vínculos es "imaginándolos". Esta actitud indulgente hacia sus padres les permite "sobrevivir a la locura".
Rilke decía que "nuestra verdadera patria es la infancia", donde ocurren "prácticamente todas las cosas que nos marcarán para siempre". Escribir es "volver a ser niño", reproduciendo su forma de mirar, ese "intento de recuperar la mirada inocente", para la cual todo es nuevo y asombroso. Es importante no solo cuando los niños aparecen en las historias, sino cuando la "mirada infantil se adueña del que escribe". La tensión entre el niño, que ve al adulto como un "obstáculo contra su libertad" y al mismo tiempo su "refugio", es un tema central.
Desarmar dogmas y abrirse a lo imprevisible
La clave es "desarmar ciertos dogmas", ese vicio tan arraigado en los adultos, y "aprender a moverse en la incertidumbre y abrirse a lo imprevisible". Leer buenos libros es un "excelente ejercicio", ya que enseña a "dudar, a sostener lo ambiguo y cuestionar cualquier asomo de ortodoxia".
El arte como catarsis y problematización
El arte no cura, pero "ayuda a comprender algunas cosas y aliviar otras". Aunque la musicoterapia es una disciplina clínica con efectos comprobados, la literatura tiene una función principal "no terapéutica, sino catártica, y sobre todo problematizadora". La expresión escrita sirve para "comprender mejor nuestro pasado o hurgar en nuestros traumas", pero su esencia va más allá de la mera curación.
La poesía de Daniel Durand: lo prosaico y lo significativo
Los poemas de Daniel Durand, "deliberadamente frívolos, incómodos, provocadores, prosaicos, en las antípodas del poeta-profesor", se caracterizan por una voz poética "que funciona como una marca indeleble". Inscrito en la generación de poetas argentinos de los años noventa, su trabajo desborda ese marco. Con un diseño editorial que evoca a Kandinsky y poemas "marcadamente figurativos", su obra, como "Niño con banana" o "Pequeña botella de vidrio", convierte "lo más ordinario -incluso lo escatológico, el residuo- en materia poética". Lo cotidiano "no se sublima: se presenta tal cual, con toda su sobriedad y violencia". Su antología, "La manía de rodar", puede leerse como una "creación de una vida, no su recreación", un "estado mental alterado" que combina ecos del modernismo estadounidense, del despojo beat y de la lírica oriental.
El terror en lo cotidiano: David Roas y "Territorios"
David Roas, un "consolidado autor de género", integra el terror en la alta literatura, como se aprecia en obras como "Invasión" y "Niños". Su libro "Territorios" (Páginas de Espuma, 2026) continúa la tradición de lo sobrenatural en lo cotidiano. La portada, con un espantapájaros que remite a "Scary Stories To Tell In The Dark" o a León Klimovsky, sitúa al lector en el "agro-horror, el folk-terror, los niños del maíz y distintas gradaciones del paganismo adolescentes". La cita de "People Are Strange" de The Doors refuerza los "guiños a la cultura pop(ular) desde finales de los setenta hasta hoy".
Cuentos y atmósferas
Cuentos como "Un gañán entre el centeno" presentan a un "hípster" observador de niños y espectros, con un Camilo José Cela sudado y chicharras, contrastando con la frescura de los ultramarinos. Este relato, donde "la indiferencia parece más bien desprecio", se convierte en un cuento sobre la soledad de una abuela abandonada que la lleva a buscar compañía en un espectro. "A matanza o porco" evoca a Os Resentidos y elementos de "Cementerio de animales" de Stephen King, con disfraces de ninjas y referencias a "La matanza de los garrulos lisérgicos".
En "La invasión de los ladrones de huertos", se fusionan el "Tomacco" de Homer Simpson y la fetidez radioactiva de Lovecraft, con una crítica al capitalismo y la paranoia ludita. "Listo para usar" es una miniatura sobre el estío adolescente, los recuerdos materiales y emocionales, y el bochorno entre hermanas. "La conjura de los recios" regresa al mundo rural y aislado, con un protagonista que se entretiene bajo tierra conociendo a la Santa Pelagra, en un relato con toques de fantaterror español, reminiscentes de Amando de Ossorio y Derribos Arias, con la mística de Toledo. Finalmente, "La noche de los puercos vivientes" es un guiño al Necronomicón y a la frase "Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn". El cuento favorito, "Rituales", captura los instantes en que "el vapor del océano se convierte en niebla".