La danza, un lenguaje universal que trasciende las palabras y conecta a las personas a través del movimiento, ha cobrado una gran relevancia en los últimos años, especialmente en el contexto de la inclusión. Rompiendo barreras sociales, físicas y culturales, la danza inclusiva y la danzaterapia crean espacios donde todas las personas, incluyendo aquellas con discapacidad, pueden expresarse libremente.
¿Qué es la Danzaterapia?
La danzaterapia es un tipo de terapia que se desarrolla a través del arte y se basa en el uso psicoterapéutico del movimiento. El objetivo principal de sus procesos es la integración de las personas desde un punto de vista físico, emocional y cognitivo. Sirve como una vía para fomentar la expresión, la comunicación y la integración con los demás, un canal ideal para expresar aquellos sentimientos y emociones que muchas veces las simples palabras no permiten verbalizar.
Danzaterapia: el deporte como instrumento de inclusión social
¿Qué es la Danza Inclusiva?
La danza inclusiva es un enfoque del baile que integra a personas con y sin discapacidad, promoviendo la igualdad de oportunidades en la creación y la interpretación de la danza. Este enfoque no se limita a un estilo o técnica específica, sino que se basa en el respeto mutuo y en la valoración de las diferencias. Uno de sus pilares fundamentales es su capacidad de adaptación a las necesidades individuales de cada bailarín. Más allá de la técnica, la danza inclusiva prioriza la autoexpresión y la conexión emocional.
Clases de Danza para la Inclusión
Una clase de danza inclusiva suele estar compuesta por diversos tipos de baile, como salsa, merengue, bachata, chachachá, funky/hip-hop, donde se aprenden desde los pasos básicos hasta los más complejos, ya sea de forma individual, en pareja o en grupo. La estructura de la clase se divide en calentamiento, parte principal, estiramiento y vuelta a la calma. Se trabaja mediante la reproducción, explicando a tiempo y a doble tiempo para la correcta ejecución del movimiento. El dinamismo en estas clases proviene de la energía de la persona, dejando que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del propio movimiento. Es una danza tan rica que su ejecución no solo se desarrolla en posición vertical, sino que se pueden usar diferentes posiciones y niveles.
Beneficios de la Danza Terapia y la Danza Inclusiva
La danza, en sus formas terapéuticas e inclusivas, ofrece numerosos beneficios para las personas con discapacidad, impactando positivamente en su bienestar físico, emocional, cognitivo y social.
Beneficios Físicos y Psicomotrices
- Desarrollo de habilidades físicas: La práctica del baile mejora la flexibilidad, la fuerza y el equilibrio.
- Mejora de la coordinación motora: Contribuye a un mejor control y fluidez de los movimientos.
- Mantenimiento aeróbico y muscular: Ejercicios que fortalecen el sistema cardiovascular y la musculatura.
- Desarrollo psicomotriz: Estimula la conciencia corporal y el control del cuerpo en el espacio.
- Mejora de la lateralidad: Ayuda a distinguir y coordinar los lados izquierdo y derecho del cuerpo.
- Tonificación muscular: Fortalece los músculos a través de movimientos específicos.
Beneficios Emocionales y Sociales
Para las personas con discapacidad, la danza inclusiva ofrece una plataforma para:
- Generar una autopercepción y autoaceptación positivas: Previene problemas comunes como el aislamiento social, la indefensión aprendida o la depresión.
- Fortalecimiento de la autoestima y la confianza: El logro de movimientos y la expresión personal aumentan la seguridad en sí mismos.
- Reducción del estrés y la ansiedad: El movimiento y la música actúan como liberadores de tensiones.
- Fomento de la disciplina y el respeto: En el aula, se trabaja la disciplina y el respeto hacia el grupo de iguales y hacia los profesionales del centro.
- Creación de un ambiente agradable: La incidencia en estos dos aspectos (disciplina y respeto) hace de ellos personas respetuosas con las normas y el medio en el que se desenvuelven, creándose así un ambiente agradable para el correcto funcionamiento del aula.
- Promoción de la interacción social: Ofrece una oportunidad para la interacción social, lo que puede ayudar a reducir sentimientos de aislamiento o soledad y estrechar vínculos familiares.
- Mejora de la comunicación: Para aquellos con discapacidades de comunicación, el baile puede ser una forma de expresión no verbal, mejorando la comunicación corporal y la comprensión de señales no verbales.
- Estimulación de la creatividad: La libertad por el movimiento expresivo estimula la creatividad y logra la aceptación de las limitaciones físicas, psíquicas, emocionales y sociales.
- Inclusión y visibilidad: El baile se convierte en una palanca de inclusión al fomentar las relaciones interpersonales con nuevos contactos sociales, así como la posibilidad de estrechar los vínculos familiares y sentir que no hay límites para casi nada.
Estimulación Cognitiva
Para aquellos con discapacidades cognitivas o enfermedades neurodegenerativas, el baile puede servir como una forma de estimulación cognitiva. La combinación de música y movimiento puede ayudar a mejorar la memoria, la atención y otras funciones cognitivas.
Beneficios Sensoriales
En personas con discapacidades visuales o auditivas, el baile puede ser adaptado para enfocarse en otros sentidos, como el tacto o el equilibrio, y puede proporcionar una rica experiencia sensorial.
Metodologías y Adaptaciones en la Danza Inclusiva
Existen diversas metodologías y enfoques que facilitan la práctica de la danza para personas con discapacidad, siendo la clave la adaptabilidad del movimiento y del espacio.
Metodología Danceability
La metodología Danceability, cofundada por Alito Alessi, es un ejemplo destacado. Su misión es disolver barreras y conectar personas con y sin discapacidades mediante la danza inclusiva y el movimiento. Permite que cualquier persona, sin importar su sexo, edad, complexión física o condición de discapacidad mental o física, pueda bailar. En Danceability se trabaja a partir de la diversidad y la inclusión, centrándose en lo que las personas hacen a partir de sus particularidades. Alessi precisa que Danceability no es una terapia, sino que su objetivo principal es promover el acceso al baile sin importar las condiciones, lo que a su vez genera efectos positivos en la relación con los otros, el reconocimiento y respeto de las diferencias, y el descubrimiento de las propias posibilidades de movimiento y creación.
Adaptaciones en la Práctica
El baile es inherentemente adaptable y puede modificarse para satisfacer las necesidades individuales. Esto incluye:
- Bailar en silla de ruedas.
- Con el apoyo de un compañero.
- Con adaptaciones específicas.
Incluso en disciplinas como la danza en silla de ruedas, que tiene su origen en Holanda de la mano de Corrie Van Hugten, se ha sofisticado y profesionalizado, llegando a la competición en campeonatos mundiales regulados por el Comité Paralímpico Internacional. Las diferentes parejas de danza compiten en tres categorías: bailes clásicos (del vals al tango), latinoamericanos (de la samba a la rumba) y estilo libre (del folk al hip hop). Pero no todo tiene que aspirar a la alta competición; también se trata de diversión y creación de comunidad.
Iniciativas y Proyectos de Danza Inclusiva
Diversas organizaciones y proyectos promueven activamente la danza inclusiva, ofreciendo espacios de participación y aprendizaje, y demostrando que bailar no está reñido con ser usuario de silla de ruedas.
Fundación Sonia López Danza y Danzaterapia (Argentina)
Desde Argentina, la Fundación Sonia López Danza y Danzaterapia realiza una fantástica labor en este campo. Su responsable, Sonia López (bailarina, coreógrafa y danzaterapeuta, discípula directa de la reconocida María Fux y creadora de su propio sistema de danzaterapia), ofrece un espacio expresivo que conecta a las personas con su potencial y acompaña otros procesos convencionales de educación y tratamientos médicos. Sus actividades, que incluyen cursos, talleres, formación, seminarios y espectáculos, se dirigen a niños, jóvenes, adultos, personas mayores y personas con discapacidad. El deseo y la convicción del arte como herramienta de transformación social impulsan su trabajo.
Ejemplos de Proyectos en España y México
- "Danza tu Danza": Un innovador proyecto que creó un espacio virtual de baile para personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, permitiendo el aprendizaje y la reflexión sobre la Historia de la Danza. Dirigido por Alba Fernández de Bailabestia, en colaboración con Fundación Repsol.
- Talleres en Faro de Oriente (México): Se imparten talleres permanentes de Danceability, beneficiando a personas con y sin discapacidad en un espacio con mínima oferta artística.
- ASPAYM: Diversas sedes han organizado talleres, sesiones y actividades de danza inclusiva.
- ASPAYM Catalunya: Con su colectivo de danza-teatro Liant La Troca, fundado por su expresidenta Patricia Carmona.
- Fundación ASPAYM Castilla y León: Han participado en proyectos como "Love, Life and Dance" y talleres de danzaterapia "Lifelong Dancing".
- Escuelas de baile en España: Desarrollan talleres y proyectos de danza inclusiva sin mayores pretensiones que hacer comunidad y disfrutar de un buen rato de ocio inclusivo de calidad.
Estos proyectos gustan y sorprenden en su presentación a la sociedad, permitiendo que sectores alejados del mundo de la discapacidad accedan a una realidad que desconocen.
La Danza como Herramienta de Transformación Social
La danza inclusiva está ganando terreno como una forma de arte transformadora y necesaria. No solo rompe barreras físicas y sociales, sino que también demuestra el poder del baile como una herramienta para la igualdad, la diversidad y la conexión humana. El Día Internacional de la Danza, establecido por la Unesco el 29 de abril, conmemora el valor artístico en sus diferentes manifestaciones y estilos, siendo un recordatorio de la importancia de hacer la danza accesible para todos.
La bailarina con discapacidad Lucía Santos, perteneciente a la compañía Meet Share Dance, expresa: «Para mí el baile supone libertad de movimiento, el poder ser yo misma, sin que nadie me juzgue. Al crear un baile dibujas formas de libertad de expresión en torno al cuerpo y manifiestas tus emociones o ideas. Con la danza disfruto y me sirve para reivindicar que las personas con diversidad funcional podemos ser parte de las artes escénicas y tenemos derecho al ocio».
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Recomendaciones para Participar
Para aquellos interesados en participar, se recomienda:
- Buscar escuelas, academias o grupos de danza que ofrezcan programas inclusivos.
- Si eres instructor de baile, considera cómo adaptar coreografías para incluir a personas con diferentes habilidades.
- Unirse a iniciativas que promuevan la danza inclusiva en tu comunidad.
En Escénica Lab, por ejemplo, tienen un compromiso con el arte y buscan todos los beneficios posibles de las disciplinas que imparten. Sus clases de danza, teatro y cine pueden ser de ayuda para aquellas personas con discapacidad que quieran abrirse a las artes, experimentando y dejándose llevar por todo aquello que necesitan expresar.