Desde la Fundación Colorarte, Tomás Clemens, Director Ejecutivo, invita a participar de una nueva experiencia. La Fundación busca ser un agente de cambio para entregar una educación de calidad en todo el país, destacando la idea de que “el arte es una asignatura que permite un trabajo transversal, o sea, que cualquier otra materia puede emparejarse con artes visuales y desarrollar un proyecto”.
Necesidades Docentes y Metodologías Innovadoras
Las principales necesidades se dividen en dos aspectos: la solicitud por parte del docente en conocer, aprender y poder aplicar nuevas metodologías, que sean innovadoras y les permitan trabajar con sus alumnos desde otra perspectiva, más participativa e inclusiva. Este método pone al estudiante en el centro del proceso, les permite ir liderando su propio aprendizaje y eso, en el contexto de pandemia y clases online, es clave.
Lo bueno de este curso es que, si bien está pensado en el diseño de proyectos artísticos, entrega herramientas para que docentes de todas las asignaturas sean capaces de diseñar un proyecto y, a través de este, desarrollar habilidades en sus estudiantes, como la colaboración, pensamiento crítico, creatividad y comunicación, entre otras.
Experiencias Docentes y Recomendaciones
Olivia Oyarzún Mendoza se desempeña como docente en la Escuela General Alejandro Gorostiaga Orrego, que pertenece a la red de escuelas de la Municipalidad de Renca. Actualmente es profesora jefe de un 5° básico y realiza clases de orientación desde 1° a 8° básico. Al ser consultada sobre la aplicación de lo aprendido en el curso, menciona haber aprovechado algunos de los conocimientos en torno al Land Art y el cuidado del medio ambiente.
Oyarzún recomienda el curso, destacando que “para estos tiempos en que estamos encerrados y agobiados, siempre la belleza nos puede sorprender”. Los videos compartidos de otras experiencias la movilizan y despiertan la creatividad, motivándola a seguir pensando nuevas actividades para que los estudiantes crezcan rodeados de colores, observando su entorno con atención, buscando y creando armonía y belleza.
Proyectos de Arte en Escuelas Vulnerables: El Caso del Centro Psicopedagógico Emmanuel
“Mi taller de arte en la escuela” es uno de los 28 proyectos que se adjudicaron el Fondo Descúbreme 2014, iniciativa apoyada por Unimarc, sus clientes y colaboradores. La situación de vulnerabilidad social y la falta de apoyo familiar son dos de las grandes dificultades que deben enfrentar los alumnos con discapacidad cognitiva del Centro Psicopedagógico Emmanuel, ubicado en la comuna de San Pedro de la Paz de Concepción.
Este proyecto se plantea como una propuesta complementaria a la malla curricular del centro, orientada a apoyar a los alumnos en diferentes ámbitos. A través de la planificación flexible y dinámica de diversas actividades como dibujo, pintura, modelado en greda y cerámica, óleo, acuarela y xilografía, entre otras, se otorgó a los alumnos una oportunidad de expresión y comunicación no verbal.
El Centro Psicopedagógico Emmanuel es un establecimiento educacional que surge y se desarrolla para suplir las necesidades educativas especiales de una población inserta en un medio altamente vulnerable, con falta de apoyo familiar y, por lo tanto, con un alto índice de deserción escolar.
Para María Jesús Badilla, Coordinadora de Proyectos de Fundación Descúbreme, uno de los puntos más atractivos de este proyecto es que desde un inicio se pensó como una iniciativa para complementar la malla curricular y que fuera integrado al calendario escolar.
Curso: "Producción para la Inclusión en las Artes"
Este programa busca motivar a profesionales de la cultura, las artes y la educación artística a desarrollar proyectos inclusivos. Organizado por el área de Educación Continua de la Facultad de Artes UC, el curso se desarrolló en una modalidad de clases online y en vivo, desde el 15 de junio hasta el 31 de agosto de 2022.
Propósito y Público del Curso
Garantizar el acceso e inclusión de personas en situación de discapacidad, con diversidad funcional o cognitiva en la producción de distintas manifestaciones artísticas y culturales. Este es el gran propósito al que pretende contribuir el curso “Producción para la Inclusión en las Artes”, dirigido a artistas, gestores culturales, productores, directores, profesores de arte, profesores de teatro o carreras afines.
Estrategias y Contenidos
El curso busca presentar diferentes estrategias orientadas a diversificar audiencias en las distintas disciplinas artísticas y ejecutar buenas prácticas laborales en las artes, para las diversidades funcionales y cognitivas. Partiendo desde el contexto cultural y social de Chile, pasando por el estado y avances en torno al acceso e inclusión, se motiva la reflexión y la participación activa.
En 12 sesiones online, los y las estudiantes aprendieron a identificar las necesidades de dichas diversidades e implementar acciones que permitan el acceso universal, físico y digital, a la cultura y las artes, tanto a la información como al trabajo en cultura y a la expresión y participación artística.
El curso contó con un intérprete en lengua de señas chilena y dos cupos para personas con diversidad funcional o cognitiva (sujeto a entrevista).
Análisis Teóricos y Marco Normativo
En primera instancia, se realizaron análisis teóricos de modelos de discapacidad, estableciendo una revisión de la literatura internacional, para luego circunscribirse al marco regulatorio y contexto normativo chileno, por medio de discusiones grupales en relación a leyes, instructivos y casos particulares relacionados. Se hicieron exposiciones de temáticas específicas como definiciones conceptuales de acceso e inclusión, tipos de discapacidades y sus necesidades, entre otros, incluyendo presentaciones de proyectos artísticos que incorporaron elementos inclusivos exitosamente.
“Desde las artes no hemos respondido lo suficiente a las necesidades actuales de las personas en situación de discapacidad, con diversidad funcional o cognitiva, relegando el tema de la inclusión al problema del espectador y muy poco al del participante activo de la creación artística”, explica el decano de la Facultad de Artes UC, Alexei Vergara.
De acuerdo con Alexei Vergara: "Hemos privado y nos hemos privado de las experiencias, anhelos y problemas de un importante grupo de personas que tiene mucho que decir y testimoniar. Creo que este curso es un pequeño pero importante paso de integración y permitirá discutir e implementar procesos concretos para avanzar en la dirección correcta".
El Arte como un Lugar para los Derechos
"Este curso será una muy buena aproximación a la producción inclusiva en las artes, que también nos permitirá dimensionar cuántas personas están interesadas en adquirir e incorporar estas herramientas y conocimientos en su quehacer", plantea el jefe del programa, Víctor Romero, quien actualmente se desempeña como académico de la Escuela de Teatro y la Facultad de Medicina UC, y también, como coordinador general del Centro UC Síndrome de Down.
Sobre las maneras en que es posible manifestar la inclusión en las producciones artísticas, la profesora Viviana Flores plantea que la mejor forma es hacer y hacerse preguntas. "Es dialogar con otres y saber qué puede hacer uno para que todes podamos ser parte de diversas manifestaciones artísticas. Tenemos la suerte que la creación tienen infinitas posibilidades, por lo que ser inclusivos no es solo deber a estas alturas, sino también una posibilidad más de crear piezas innovadoras, únicas y representativas", expresa.
En esa línea, sostiene que el arte siempre ha sido "un lugar donde expresarnos, un lugar que muchas veces esperamos refleje cómo es el mundo, y eso no puede suceder excluyendo a una parte importante de la población. Es un derecho el poder participar de estas instancias, no un privilegio. Desde esa perspectiva, es que tenemos que trabajar en conjunto para que ese derecho se ejerza y que más personas puedan reclamar su espacio y hacer que su voz se oiga, su propia voz".
Detalles del Curso "Producción para la Inclusión en las Artes"
- Fechas: 15 de junio - 31 de agosto de 2022.
- Horario: Miércoles, de 18:30 a 21:00 horas.
- Modalidad: Online - en vivo.
La Conexión entre Arte y Salud
La conexión entre arte y salud promueve estilos de vida más saludables, así lo recomienda la Organización Mundial de la Salud (OMS). En el Informe “¿Cuál es la evidencia del rol de las artes mejorando la salud y el bienestar?: una revisión de primicia” (del 2019), se concluye que se encontró evidencia de una amplia variedad de enfoques disciplinarios y metodologías para el valor potencial de las artes al contribuir a:
- Los determinantes centrales de salud.
- Desempeñar un papel fundamental en la promoción de la salud, ayudando a prevenir la aparición de enfermedades mentales y deterioro físico relacionado con la edad.
- Apoyar el tratamiento o manejo de enfermedades mentales, enfermedades no transmisibles y neurológicos.
- Ayudar en cuidados agudos y al final de la vida.
El documento también sintetiza la evidencia global sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar. Los resultados están basados en más de 3.000 estudios en los cuales se identificó un papel importante de las artes en la prevención de enfermedades, la promoción de la salud y el manejo y tratamiento de enfermedades a lo largo de la vida. Por tanto, se recomienda que “el impacto beneficioso de las artes podría promoverse reconociendo y actuando sobre la creciente base de evidencia; promover la participación artística a nivel individual, local y nacional; y apoyar la colaboración intersectorial”.
Es así que se plantea el apoyo “al desarrollo de políticas o estrategias a largo plazo que proporcionen más colaboración sinérgica entre los sectores de la salud y las artes que podría hacer realidad el potencial de las artes para mejorar la salud global. Como muchas de estas prioridades se alinean con las prioridades y declaraciones existentes, el desarrollo de nuevos programas que implementar estas políticas debe ser de beneficio mutuo para las artes y la salud y atención social a nivel internacional”.
Iniciativas de Salud y Arte en Ecuador y Chile
En 2021, la Oficina de la OPS/OMS en Ecuador y el Ministerio de Cultura y Patrimonio crearon e implementaron el componente Salud y Arte, dentro del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVL). Su objetivo es contribuir con el bienestar y la calidad de vida de la ciudadanía, los actores culturales y el sector artístico del país.
Talleres de danza para personas con discapacidad; trabajos artísticos con grupos de habilidades mixtas; taller con la técnica de Teatro del Oprimido; proyecciones de cine; presentaciones de teatro y danza; intervenciones artísticas y comunitarias en el espacio público son algunas de las actividades incluidas en el componente Salud + Arte. Estas activaciones se constituyen en herramientas en beneficio de la salud mental y física de grupos de atención prioritaria como centros de adultos mayores, centros de salud, adolescentes infractores, centros de rehabilitación social, jóvenes en situación de vulnerabilidad, artistas y ciudadanía en general. Así, hasta 2022, el componente llegó a más de 4000 personas en estado de vulnerabilidad.
En 2023, se realiza la VIII edición del festival entre el 15 y 25 de noviembre.
Semana de la Educación Artística (SEA) en Chile
La Semana de la Educación Artística (SEA) es una celebración internacional impulsada por UNESCO, que busca sensibilizar sobre la importancia de la educación artística, promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social, a la cual Chile adhiere desde el año 2013.
En sus inicios, todas las actividades se concentraban en una semana de celebración; sin embargo, desde hace algunos años se convirtió en un proceso extendido que se despliega durante todo el año en torno a una temática y lema anual, teniendo su apogeo en mayo. Tras una década, la SEA se ha convertido en una plataforma para difundir experiencias de educación artística y favorecer redes de colaboración y diálogo intercultural e intergeneracional entre jardines infantiles, escuelas, liceos, universidades, espacios culturales, así como también entre artistas, cultores/as, docentes, facilitadores/as y, por sobre todo, entre niñas, niños y jóvenes.
Esta nutrida red hace de la SEA un espacio idóneo para visibilizar los aportes del arte en la educación y para posicionar a la educación artística como una forma de comprender la complejidad del presente. A través de su sitio web, las diferentes instituciones registradas pueden contactarse entre ellas, compartir noticias, videos, entrevistas y materiales pedagógicos relacionados con la educación artística.
Taller Educación Artística Inclusiva | Sesión 1
tags: #clases #de #artes #escuela #vulnerable