El baile para personas con discapacidad ha sido un tema de interés en la investigación en las últimas décadas. Se han realizado numerosos estudios sobre los beneficios del baile para personas con discapacidad, explorando diferentes tipos de discapacidades, incluidas las físicas, cognitivas y sensoriales.
Beneficios del baile para personas con discapacidad
El baile ofrece una amplia gama de beneficios para las personas con discapacidad, impactando positivamente su bienestar físico, cognitivo, emocional y social. A continuación, se describen algunos de los beneficios identificados:
Mejora del movimiento y la función física
El baile puede ser terapéutico para personas con discapacidades físicas, como parálisis cerebral o lesiones de la médula espinal. Puede mejorar la flexibilidad, la fuerza y el equilibrio, y también puede ayudar en la coordinación y el control motor.
Estimulación cognitiva
Para aquellos con discapacidades cognitivas o enfermedades neurodegenerativas, como la enfermedad de Alzheimer o demencia, el baile puede servir como una forma de estimulación cognitiva. La combinación de música y movimiento puede ayudar a mejorar la memoria, la atención y otras funciones cognitivas.
Mejora del bienestar emocional
El baile proporciona una salida para la expresión emocional. Puede ayudar a aumentar la autoestima, reducir el estrés y la ansiedad, y proporcionar un sentido de pertenencia y comunidad.
Integración social
Para muchas personas con discapacidades, el baile ofrece una oportunidad para la interacción social, lo que puede ayudar a reducir sentimientos de aislamiento o soledad. Crea oportunidades para que personas de diferentes contextos se relacionen y aprendan unas de otras.
Mejora de la comunicación
Para aquellos con discapacidades de comunicación, como el autismo, el baile puede ser una forma de expresión no verbal. Puede ayudar a mejorar la comunicación corporal y a comprender mejor las señales no verbales de los demás.
Beneficios sensoriales
En personas con discapacidades visuales o auditivas, el baile puede ser adaptado para enfocarse en otros sentidos, como el tacto o el equilibrio, y puede proporcionar una rica experiencia sensorial.
Adaptabilidad
El baile es inherentemente adaptable. Puede ser modificado para satisfacer las necesidades individuales, ya sea en una silla de ruedas, con el apoyo de un compañero o con adaptaciones específicas.
La danza y la discapacidad: Estudios y metodologías
Varios estudios y programas se han enfocado en el uso del baile como terapia para personas con discapacidad. Por ejemplo, Dance Movement Therapy (DMT) es una forma de terapia que utiliza el movimiento y el baile para apoyar la integración emocional, cognitiva y física de la persona.
Es importante consultar con profesionales especializados y organizaciones de danza adaptada para obtener más información y recursos específicos.
Investigaciones relevantes
- Hackney, M. E., & Bennett, C. G. (2014). «Dance therapy for individuals with Parkinson’s disease: improving quality of life.» Journal of Parkinson’s disease. Este artículo examina cómo el baile puede ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedad de Parkinson.
- Goodill, S. W. (2005). «An introduction to medical dance/movement therapy: Health care in motion.» Jessica Kingsley Publishers. Este libro proporciona una introducción a la terapia de danza/movimiento en el contexto médico y discute su aplicación para personas con diversas discapacidades y condiciones de salud.
- Connell, M., & Watkin, R. (2010). «The use of dance in the rehabilitation for individuals with disabilities.» International Journal of Therapy and Rehabilitation. Este estudio se centra en cómo el baile puede ser utilizado como una herramienta efectiva en la rehabilitación para personas con discapacidades.
- Hui, E., Chui, B. T., & Woo, J. (2009). «Effects of dance on physical and psychological well-being in older persons.» Archives of Gerontology and Geriatrics. Aunque este estudio se centra en personas mayores, muchos de los participantes tenían discapacidades relacionadas con la edad, y el estudio encontró beneficios en el bienestar físico y psicológico.
- Mead, T., Hilton, S., & Curtis, L. (2019). «Dance for Parkinson’s-the effects on whole body coordination during turning around.» Disability and Rehabilitation. Este artículo se centra en cómo el baile puede ayudar a las personas con Parkinson a mejorar la coordinación del cuerpo entero durante actividades específicas como girar.
- Pylvänäinen, P., Muotka, J. S., & Lappalainen, R. (2015). «A dance movement therapy group for depressed adult patients in a psychiatric outpatient clinic: effects of the treatment.» Frontiers in psychology. Mientras que el foco principal es la depresión, este estudio también incluye a individuos con discapacidades concurrentes, observando los beneficios terapéuticos del movimiento y el baile.
Melina Pini - Enseñar a personas con discapacidad
La metodología Danceability
Frente a la realidad de que la danza es a menudo percibida como elitista y exclusiva, existen opciones que intentan democratizar el arte y la danza. Entre ellas, la metodología Danceability, cofundada por Alito Alessi, director artístico de Danceability International. Su misión consiste en disolver barreras y conectar personas con y sin discapacidades mediante la danza inclusiva y el movimiento.
La metodología Danceability permite que cualquier persona -sin importar su sexo, edad, complexión física o condición de discapacidad mental o física- pueda bailar. Adultos mayores, niños, bailarines con experiencia, débiles visuales, personas con autismo, cáncer, parálisis cerebral, en sillas de ruedas, entre muchos otros, son un ejemplo de la diversidad de participantes. En Danceability se trabaja a partir de la diversidad y la inclusión, sin importar quiénes o cómo son las personas, sino lo que hacen a partir de sus particularidades.
Alessi precisa que Danceability no es una terapia. Su objetivo principal es promover que las personas tengan acceso a bailar sin importar sus condiciones. Esto trae efectos positivos al relacionarse con los otros; al reconocer y respetar su diferencia; al descubrir, de manera individual, sus posibilidades de movimiento y creación.
En México, Danceability Internacional es dirigida por Lourdes Arroyo, quien, junto con maestras formadas y certificadas en la metodología, trabajan para que otros vean la discapacidad como potencial para descubrir nuevas habilidades. En el Faro de Oriente, ubicado en una zona donde la oferta artística en general es mínima, hay un taller permanente para personas con y sin discapacidad. También hay presencia de talleres de Danceability en otros estados de la República.
La danza inclusiva
La danza es un lenguaje universal que trasciende palabras y conecta a las personas a través del movimiento. En los últimos años, el concepto de danza inclusiva ha cobrado gran relevancia, rompiendo barreras sociales, físicas y culturales para crear espacios donde todas las personas puedan expresarse libremente.
La danza inclusiva es una disciplina integradora hacia las personas con discapacidad. Y es que bailar no está reñido con ser usuario de silla de ruedas. Para toda persona melómana, con un gran sentido del ritmo o ganas de dejarse llevar por una melodía, acompañar los acordes con el cuerpo es fuente de bienestar físico y emocional.
- La danza inclusiva es un enfoque del baile que integra a personas con y sin discapacidad, promoviendo la igualdad de oportunidades en la creación y la interpretación de la danza. No se limita a un estilo o técnica específica.
- Uno de los pilares de la danza inclusiva es la capacidad de adaptarse a las necesidades individuales de cada bailarín. Se basa en el respeto mutuo y en la valoración de las diferencias. Más allá de la técnica, la danza inclusiva prioriza la autoexpresión y la conexión emocional.
- La danza inclusiva no solo beneficia a quienes participan, sino también a las comunidades y sociedades en las que se desarrolla. Para las personas con discapacidad, ofrece una plataforma para desarrollar habilidades físicas, mejorar la coordinación y fortalecer la autoestima.
- Al integrar a personas de diferentes capacidades en el arte del baile, la danza inclusiva contribuye a construir sociedades más inclusivas y conscientes de la diversidad.
Cómo fomentar la danza inclusiva
- Busca escuelas, academias o grupos de danza que ofrezcan programas inclusivos.
- Si eres instructor de baile, considera cómo puedes adaptar tus coreografías para incluir a personas con diferentes habilidades.
- Únete a iniciativas que promuevan la danza inclusiva en tu comunidad.
La danza inclusiva está ganando terreno como una forma de arte transformadora y necesaria. No solo rompe barreras físicas y sociales, sino que también demuestra el poder del baile como una herramienta para la igualdad, la diversidad y la conexión humana.
Danza en silla de ruedas
El origen del baile en silla de ruedas se data en Holanda, de mano de la profesional Corrie Van Hugten. La base de Van Hugten ha ido sofisticando y profesionalizando la danza en silla de ruedas. Hoy, bailarines profesionales siguen el ejemplo de la coreógrafa y disputan campeonatos mundiales.
El Comité Paralímpico Internacional regula la disciplina desde 1998, desde su rama IPC Wheelchair Dance Sport Technical Committee. Esta área incorpora las reglas técnicas que marca la Federación Mundial de Baile Deportivo. Las diferentes parejas de danza compiten en tres categorías:
- Bailes clásicos: del vals al tango.
- Latinoamericanos: de la samba a la rumba.
- Estilo libre: del folk al hip hop.
Pero como en todo deporte, no todo tiene que aspirar a la alta competición cuando también se trata de diversión. Numerosas escuelas de baile en España desarrollan talleres y proyectos de danza inclusiva sin mayores pretensiones que hacer comunidad y disfrutar de un buen rato de ocio inclusivo de calidad.
Las diferentes sedes de ASPAYM han vertebrado a lo largo de los últimos años talleres, sesiones y actividades de danza inclusiva. ASPAYM Catalunya es una de las más vinculadas a la danza inclusiva. Su expresidenta Patricia Carmona fundó el colectivo de danza-teatro Liant La Troca. Por su parte, desde la Fundación ASPAYM Castilla y León también han participado en proyectos como Love, Life and Dance o los talleres de danzaterapia Lifelong Dancing.
Ejemplos inspiradores de bailarines y compañías con discapacidad
La Compañía China de Artistas Discapacitados y la «Danza de Mil Manos»
La «Danza de Mil Manos» es uno de los espectáculos artísticos más conocidos de China y a nivel mundial. Una de las características más asombrosas de este gran grupo de artistas es que todas las bailarinas son sordomudas y no pueden escuchar la música que bailan. La Compañía China de Artistas Discapacitados fue inaugurada en el año 1987 para participar en la primera edición del Festival Chino de Arte. Desde esa fecha no han parado. Junto a la «Danza de Mil Manos» han recorrido más de 60 países, se han presentado frente a presidentes y reyes, y fue plato fuerte en las ceremonias de clausura de los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 y Pekín 2008, entre otros eventos internacionales.
Laila Whait: Una bailarina rompiendo barreras
Laila Whait, nacida en el norte de Argelia, contrajo la poliomielitis cuando apenas había cumplido 7 meses. Desde entonces, lo tuvo todo en contra para cumplir el que sería su sueño: ser bailarina. Sin embargo, cuando llegó a España, decidió que no iba a dejar de intentarlo. Su aventura con la vida comenzó, a partir de los 18 años, paso a paso. Primero fue la fotografía, con la que “pude profundizar en mí misma”. Fue algo así como la antesala a entrar en el mundo de la danza y del arte. Comenzó en Girona, donde vivía, descubriendo y probando sus propios límites en su propia habitación “hasta que, un día, conocí a una coreógrafa que me dio la primera oportunidad”.
Con el tiempo, Laila comenzó a bailar en compañías que, cada vez, tenían más nombre, al tiempo que comenzó a viajar fuera de España para intentar convertirse en una profesional. Así es como Laila llegó a Inglaterra “enseguida descubrí que, allí, la diversidad en el mundo de la danza y el arte está más y mejor vista. En Inglaterra no hay ningún tabú o barrera, en España sí”.
Hoy, Laila forma parte de la muy prestigiosa Jessie Brett Dance Company, formada por bailarines con y sin discapacidad, bailarines que se mueven en silla de ruedas, con muletas o sin ellas o que tienen Síndrome de Down. Entre todos, montan espectáculos que van desde el Hip Hop a la danza contemporánea. Laila señala que “duran, como máximo entre 15 y 20 minutos (con descanso) porque los esfuerzos que realiza no son equiparables a los de cualquier bailarín. En todo caso, la gente suele quedarse muy sorprendida con nosotros pues ve lo que nunca ha visto”.
La verdad es que resulta del todo sorprendente ver a Laila dar saltos y hacer todo tipo de movimientos sobre sus muletas, movimientos en el aire. La bailarina ha conseguido hacer de sus muletas de fibra de carbono, a las que dice deber gran parte de lo que tiene, una suerte de juguete que maneja a su antojo “nunca he recibido ningún tipo de ayuda o subvención para comprarme las muletas", afirma, a pesar de que su discapacidad le obliga a llevarlas diariamente. “Yo no puedo apuntarme al conservatorio o a una escuela de danza tradicional", dice, algo que le ha supuesto “un problema más a la hora de avanzar”.
Lucía Santos: La danza como libertad y reivindicación
«Para mí el baile supone libertad de movimiento, el poder ser yo misma, sin que nadie me juzgue». Son palabras de la bailarina con discapacidad Lucía Santos, perteneciente a la compañía Meet Share Dance: «Al crear un baile dibujas formas de libertad de expresión en torno al cuerpo y manifiestas tus emociones o ideas». Dicho de otra forma; conformar una historia con un lenguaje diferente: «Con la danza disfruto y me sirve para reivindicar que las personas con diversidad funcional podemos ser parte de las artes escénicas y tenemos derecho al ocio», declara.
Programas de danza adaptada
En Escénica Lab, existe un compromiso con el arte y la búsqueda de todos los beneficios posibles de las disciplinas que imparten. Sus clases de danza, teatro y cine pueden ser de ayuda para aquellas personas con discapacidad que quieran abrirse a las artes.
FLOW está abierto a niños usuarios de sillas de ruedas manuales y eléctricas con edades comprendidas entre los 6 y los 17 años.
El Programa de Danza Adaptada de KDO, el programa de Bailarines con Discapacidades más antiguo de KDO, ofrece a los niños de 7 a 12 años con síndrome de Down la oportunidad de desarrollar habilidades sociales, emocionales y físicas en un entorno seguro a través del arte de la danza. Es mucho más que aprender pasos de baile. Las habilidades aprendidas permitirán a los alumnos tener éxito en el futuro. Nuestros programas mejoran la concentración, la capacidad de escuchar, la disciplina, las habilidades sociales, el físico y, en última instancia, la confianza en sí mismo, lo que conduce al éxito en la escuela y abre más oportunidades en el futuro.
En otoño de 2022, la KDO y la Escuela Primaria Fox Hill de Washington Township pusieron a prueba un programa escolar para niños con discapacidades en el aula PACES (Currículo Alternativo Centrado en la Persona). Cada verano, la KDO ofrece un programa de una semana de duración que reúne a bailarines de sus programas Bailarines con Discapacidades y Avanzados.
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