El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, conocido como Festival de Viña, es un certamen musical de gran envergadura que se celebra en Viña del Mar, Región de Valparaíso, Chile. Este evento tiene lugar en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, un escenario con capacidad para 15.000 espectadores.
La transmisión del festival se realiza en vivo a través de radio, televisión y plataformas en línea, alcanzando récords de sintonía con una audiencia estimada de alrededor de 250 millones de personas. A través de la televisión, el evento llega a todo el continente americano, gran parte de Europa, norte de África y Australia; mientras que vía streaming, su alcance es global.
Historia y Orígenes del Festival
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue modesto. En 1963, el arquitecto Hernando López proyectó un anfiteatro al aire libre de forma paraboloide y coronado por una concha acústica, recibiendo la colaboración del constructor civil Juan Pinto Delgado. La estructura se levantó por etapas y su diseño estuvo inspirado en el Hollywood Bowl, principal anfiteatro de la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. El techo del escenario, construido de madera y acero, imitaba el vuelo de una gaviota y debutó en 1967, ayudando tanto a proyectar el sonido hacia el público como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas. Con el paso de los años, este diseño se transformó en un icono del Festival y en la imagen del certamen ante el mundo.
Producción y Transmisión a lo Largo de los Años
La producción y transmisión del Festival de Viña ha estado a cargo de diferentes televisoras chilenas a lo largo de los años:
- Chilevisión en 1963
- TVN en el período 1971-1993
- Megavisión entre los años 1994 y 1999
- Canal 13 del 2000 al 2010
- Nuevamente Chilevisión desde el 2011 al 2018
- Una alianza entre Canal 13 y TVN para 2019-2024
Momentos Destacados y Controversias
Impacto de la Tensión Política
Durante los primeros años del festival, la tensión política del momento se hizo presente fuertemente. En 1970, tras las elecciones presidenciales que llevaron al socialista Salvador Allende a la presidencia, el país se polarizó, influyendo también en el certamen viñamarino. Durante la actuación de Quilapayún, el público, totalmente polarizado y enardecido, inició una batalla en el anfiteatro entre aquellos favorables y en contra del gobierno de la UP. Estos últimos lanzaron objetos contundentes hacia el escenario con el objetivo de sacar al conjunto, mientras Quilapayún interpretaba canciones con mayor contenido político de su repertorio, como «Nuestro cobre», «La batea» y «Las ollitas». El incidente no fue transmitido por Televisión Nacional de Chile por órdenes de Gonzalo Bertrán, director de la transmisión televisiva, quien decidió cortar las grabaciones y eliminar el registro de las cintas al ver la magnitud de los desórdenes y el clima de agresividad. Por otra parte, el espectáculo fue transmitido por Radio Minería, donde quedaron registrados los gritos del público y la polarización de la multitud.
FESTIVAL DE VIÑA, 50 AÑOS DE HISTORIA (2011 TVE)
En agosto de 1973 se anunció la suspensión de la competencia folclórica para la edición del festival del año siguiente, lo cual fue confirmado tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973; sin embargo, el evento comenzó a ganar protagonismo. Dejando de lado el aspecto político, en 1975, durante el XVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, ocurrió uno de los hitos más importantes de la televisión chilena: se realizó el primer registro experimental en colores en Chile, siendo las actuaciones de Roberto Carlos y Sandro grabadas en este formato (pero no transmitidas en color).
Consolidación Internacional y Cambios
En la década de 1980, el festival de Viña se convirtió en un evento consagrado tanto a nivel nacional como internacional, especialmente por la gran variedad de canciones en competencia y por la invitación a artistas de talla internacional y muy populares de esos años. A partir de la primera mitad de la década de 1980, y gracias a la gestión de Raúl Velasco, el festival comenzó a ser transmitido en México a través de Televisa, y en los Estados Unidos por la cadena Univisión. La edición de 1988, por su parte, estuvo marcada por los acontecimientos políticos sucedidos en la década y especialmente ante el próximo plebiscito que se celebraría ese año. En esta década destaca la introducción de la música tropical y bailable como parte del show, con artistas como Johnny Ventura y Pachuco y la Cubanacán.
A mediados de los años 1990, el Festival comenzó a sufrir cambios. En parte, debido al auge de la televisión por cable y sus cadenas de música, y también porque una nueva licitación determinó qué canal transmitiría el certamen: Televisión Nacional de Chile, el canal histórico que lo había transmitido desde 1971, dejaba de tener los derechos, que pasaron a manos de Megavisión (hoy Mega), un canal de televisión que en ese entonces era relativamente nuevo, con cuatro años de haberse fundado cuando obtuvo la licitación.
Años después, Viña 2000, ahora en manos de Canal 13, es considerada una edición histórica al ser copresentada por una única conductora -Cecilia Bolocco- junto a Antonio Vodanovic. Esa edición también es recordada por el escándalo en el escenario con la controvertida presentación de la brasileña Xuxa y su canción «Ilariê», y por concederle el Reinado del Festival a la recordada cantante cubana Celia Cruz.
Evolución y Desafíos Recientes
En 2004, el presentador del evento, Antonio Vodanovic, anunció su retiro luego de haberlo conducido en 29 ocasiones. También se le critica el creciente enfoque en aspectos externos al festival mismo, ligados a la farándula, como por ejemplo la elección de la reina (y en menor medida del rey) del festival, y la tradicional fiesta de gala que inaugura el festival, donde participan autoridades administrativas, artistas invitados, el jurado, los participantes de las competiciones y otras figuras del espectáculo y de la televisión.
Durante este período, el festival ha sido interrumpido por razones de fuerza mayor. Tras el inicio de la pandemia de COVID-19 en 2020, los canales organizadores -TVN y Canal 13, quienes volvieron a emitir el evento- solicitaron suspender el evento; sin embargo, la Municipalidad de Viña del Mar rechazó la solicitud, provocando controversia.
Licitaciones y Futuro del Festival
Las ediciones LXIV, LXV, LXVI y LXVII del festival, tanto la organización, producción, realización y transmisión del Festival de Viña estará en manos de Megamedia a través de Mega y la productora Bizarro, quienes se adjudicaron la organización y producción del certamen para el período 2025-2028 por 11.513.908 UF. En esta ocasión se presentaron exigentes bases de licitación, las cuales contemplan:
- La reincorporación de la gira promocional por América y/o Europa, la cual será financiada por el concesionario (involucra la participación de la Comisión Promoción Festival en la cual participan funcionarios, autoridades municipales y miembros del canal concesionado).
- La exigencia de los arreglos y remodelación del Anfiteatro de la Quinta Vergara (en la cual el concesionario deberá hacerse cargo de cualquier daño que presente la infraestructura posterior al evento, estos arreglos tendrían un coste de 42.000 UF).
- La forma en que se deben elegir los artistas internacionales, quienes deben ser propuestos con seis meses de anticipación para que luego sea el municipio quien decida si los acepta o no.
- La última exigencia de las bases de licitación es el término anticipado del contrato que puede realizar de manera unilateral el municipio, sin necesidad de indemnizar a los canales.
Debido a las exigencias de la licitación, sólo un consorcio se presentó al concurso, mientras que otras emisoras interesadas en la concesión reclamaron por la forma y las condiciones de las bases técnicas de la licitación. En este sentido, Canal 13 indicó que "el proceso de licitación debe ser declarado desierto", argumentando que la propuesta del único oferente la calificaron como "condicionada y no da cumplimiento a las bases, pues a lo menos en seis de sus puntos las transgrede".
Artistas y Géneros Musicales
Desde el año de 1960, diversos artistas han sido invitados para amenizar el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, evento centrado en las competiciones musicales. Por el anfiteatro de la Quinta Vergara han pasado artistas de todas las variedades musicales, desde la música docta hasta la música popular, abarcando desde la música clásica, la música sacra y la ópera, con las participaciones tanto de los tenores Plácido Domingo y Andrea Bocelli como de las sopranos Emma Shapplin y Verónica Villarroel, pasando por la música instrumental y orquestada a cargo de Ray Conniff, Raúl di Blasio y Carlos Santana, hasta ritmos latinos y caribeños como la salsa, la cumbia, el reguetón, la bachata, el merengue, el trap latino y el pop urbano con las actuaciones de Celia Cruz, Ráfaga, Daddy Yankee, Karol G, Juan Luis Guerra, Aventura, Bad Bunny, Paloma Mami, Polimá Westcoast, Young Cister, Nicki Nicole y Duki, entre muchos otros. En el Festival se han presentado los principales artistas hispanos y latinoamericanos; asimismo, el certamen ha servido como plataforma para diversos artistas emergentes y artistas debutantes cuya carrera la han iniciado años antes de participar como artistas invitados allí.
FESTIVAL DE VIÑA, 50 AÑOS DE HISTORIA (2011 TVE)
Participación de Artistas Anglosajones
A causa del aislamiento en que Chile se encontraba durante la década de los años 1980, el Festival de Viña del Mar era prácticamente el único lugar donde los artistas anglosajones podían presentarse ante el público chileno: era el único escenario que podía pagar los valores de la época para traer artistas internacionales y que contaba con las exigencias acústicas y tecnológicas en ese entonces. Sin embargo, a partir del año 1990, los artistas anglosajones comenzaron a realizar diversos conciertos en el país y comenzó a decaer su interés por este certamen, concentrándose la parrilla programática en artistas hispanoparlantes. Pese a que desde principios del siglo XXI los artistas angloparlantes han sido principalmente bandas y vocalistas del recuerdo, también ha habido artistas de los ingleses anglosajones y de lengua no hispana que se presentaron en su mejor momento, como The Police, Sheena Easton, A*Teens, Faith No More, Men at Work, Pet Shop Boys, Franz Ferdinand, Rod Stewart, Tom Jones, Journey, Nelly Furtado, Paul Anka, Jonas Brothers, Elton John, Olivia Newton-John, Peter Cetera, Jamiroquai, Europe, Backstreet Boys, Becky G, Christina Aguilera, NMIXX, Incubus y The Cult, entre muchos otros.
Humor y Comedia en Viña
Las presentaciones de humor han sido también características a lo largo de la historia del Festival, catapultando a artistas como Coco Legrand, Bombo Fica, Álvaro Salas, Gigi Martin y Mauricio Flores ("Melón y Melame"), Dinamita Show, Stefan Kramer, Pedro Ruminot, Felipe Avello, Diego Urrutia, Fabrizio Copano o Edo Caroe al estrellato de la comedia, el humor y del stand up comedy nacional, así como a humoristas, actores y comediantes extranjeros de la talla de Sandy, Carlos "Mono" Sánchez, Alejandra Azcárate, Bonco Quiñongo y Esteban Düch. Sin embargo, también ha destruido la carrera de artistas que no han sido aprobados por "El Monstruo", como es el caso de Luis Pescetti, Sarah Sanders, George Harris, Ricardo Meruane, Sergio Feito y su hijo, Óscar Gangas, Pablo Zamora y Kurt Carrera (Profesor Salomón y "Tutu-Tutu"), Ruddy Rey y Jani Dueñas. Así, desde los años 2000, el número de humoristas en el Festival se ha reducido desde uno cada noche en 2000 a apenas uno en 2012. Algunos de estos números han sido reemplazados por números de variedades provenientes del extranjero.
Premios y Reconocimientos
El español Miguel Bosé, por su parte, es el artista que más veces se ha presentado en el Festival, con su actuación de 2018, sumando 10 presentaciones sobre este escenario. La primera vez que se entregó un premio a un artista que no participaba en la competencia internacional fue en 1972, cuando se otorgó al humorista argentino-chileno Bigote Arrocet. Dos años después, volvió a recibirla, cuando cantó, entre otras canciones, el tema «Libre», original del artista español Nino Bravo.
"El Monstruo" y las Gaviotas
Desde fines de los años 1970, se hizo común que el público exigiera la entrega de la Gaviota a los artistas invitados que se destacaban en su actuación. El público del Festival comenzó a aplaudir, ignorar o abuchear a los artistas cada noche, lo que originó su apelativo de El Monstruo por su tradición de «devorar» a aquellos que no eran de su agrado. En 1981, se entregó la Gaviota de Plata a los cantantes españoles Camilo Sesto y Julio Iglesias, hecho que se repitió en 1988, debido a la presión ejercida por el artista a favor de la entrega, el venezolano José Luis "Puma" Rodríguez.
Con el correr de los años, la entrega de Gaviotas se repitió, convirtiéndose en tradición, a pesar de que en 1983 la Comisión Organizadora había creado la Antorcha de Plata, en honor a las antorchas que encendía el público de la Quinta Vergara como aprobación a los cantantes. En 1999, nació la Gaviota de Oro como forma de reconocer al cantautor y compositor mexicano Juan Gabriel por su exitosa presentación en cuatro festivales consecutivos. Sin embargo, el cantautor mexicano se retiró días antes, por lo que el trofeo fue entregado al también cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien también había tenido una actuación destacable y que había sido elegido el artista más popular ese año.
Aunque en 2000 se intentó que este galardón fuese reservado sólo para la especial competencia internacional de ese año, donde se eligió la mejor canción de la historia del certamen internacional, la Gaviota de Oro comenzó a ser repartida de manera indiscriminada. En 2003, se presentó por primera vez en el Festival uno de los mayores exponentes del rock y la música latinoamericana, el argentino Charly García, quien deslumbró al público que lo había esperado por años. Desde 2005 hasta 2010, los premios otorgados, en orden de importancia, fueron la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata. Sin embargo, el público pidió insistentemente la inexistente Gaviota de Oro para algunos artistas, ante lo cual los animadores, para calmar al Monstruo y así poder continuar con los restantes artistas de la jornada, entregaron una Gaviota de Oro simbólica, en forma de una segunda Gaviota de Plata. En ese período, recibieron doble Gaviota de Plata en una misma presentación el puertorriqueño Ricky Martin en 2007, así como el chileno radicado en los Estados Unidos, Américo; y el propio Ricardo Arjona en 2010. En 2011, abrió el Festival el legendario cantante brasileño Roberto Carlos, después de 20 años sin presentarse allí, y se restableció la Gaviota de Oro, que fue otorgada, en la cuarta noche al cantante puertorriqueño Chayanne, y en la quinta noche al cantante.