La riqueza cultural de América Latina se manifiesta en diversas expresiones, entre ellas, la paya, una forma de poesía oral improvisada, y el Pachallampe, una ancestral festividad andina. Ambas representan un legado invaluable, promoviendo la identidad y la tradición de sus comunidades.
La Paya: Patrimonio Cultural del Mercosur y Legado Poético
Reconocimiento y difusión
La paya ha sido recientemente reconocida como Patrimonio Cultural del Mercosur, una distinción que no solo fortalecerá el conocimiento de la poesía oral improvisada en Chile, sino que también abrirá puertas para la conexión con payadores de toda Latinoamérica. Este reconocimiento representa una "gran noticia que nos abre hartas esperanzas", según los cultores, quienes buscan difundir y realizar clases en los colegios.
El proceso de reconocimiento fue exitoso y contó con la participación de Rodrigo Aravena, jefe del Centro del Patrimonio Inmaterial de la Dibam. La Agencia Nacional de Payadores Chilenos (Agenpoch) se acercó al Centro de Patrimonio Inmaterial de la Dibam para solicitar su apoyo en esta gestión. La XIII Reunión de la Comisión de Patrimonio Cultural del Mercosur, el 3 de mayo pasado, oficializó el reconocimiento de la paya chilena como Patrimonio.
El director de la Dibam, Ángel Cabeza, valoró el paso dado en materia de patrimonio inmaterial, y José Cortés, jefe del departamento jurídico de la Dibam, destacó su importancia como "presencia chilena a nivel regional, realza la diversidad y la unidad en nuestra región". Cortés, involucrado en el proceso legal, señaló la buena acogida de todos los países. Ahora, corresponde a Chile, sus instituciones, cultores y el Estado, realzar este bien declarado.
La esencia de la paya: improvisación y estructura
Ser payador es una "forma de vida" que implica dominar la técnica de la improvisación poética. Según Luciano Fuentes y Jorge Céspedes, los payadores "aprenden la parte técnica" y son capaces de identificar instantáneamente si una frase "está justa o larga". El "oído" les permite usar frases con ocho golpes silábicos. La paya es una manifestación con una estructura similar en toda América Latina: se trabaja en décimas octosílabas y se ocupa un verso improvisado. Jorge Céspedes subraya que los payadores "se hacen cargo de una herencia oral que tiene cientos de años, que responde a una necesidad humana, que es la comunicación".
La habilidad para el contrapunto y el diálogo es crucial. "Lo de los diálogos se da mejor con unos que con otros, tiene que haber afinidad", explica Céspedes, quien destaca la importancia de la amistad y el humor compartido entre payadores para lograr una buena interacción. La paya está dentro de lo que se conoce como canto a lo poeta.
Orígenes y variantes regionales
Según Juan Uribe Echevarría, en su libro "Cantos a lo divino y a lo humano en Aculeo", el cultivo de la décima glosada se remonta a la época de la Colonia. El canto a lo poeta incluye cultores del canto a lo humano (fiestas profanas) y otros dedicados al canto a lo divino (vinculado a la religiosidad popular). Luciano Fuentes señala que muchos payadores fueron primero cantores a lo divino, lo que sugiere una conexión entre ambas prácticas y la existencia de "justas poéticas" donde los poetas se desafían en vivo.
Existen variantes de la paya en toda América Latina:
- Cuba: repentismo
- Puerto Rico: trova
- Panamá: cantores de mejorana
- Islas Canarias: trovos
- Perú: decimistas
- Argentina y Uruguay: payada
La paya de Chile ha marcado una diferencia, siendo la primera manifestación de cultura chilena incluida en el listado de patrimonio inmaterial del Mercosur, a pesar de que Chile es un país asociado y no miembro. Este logro demuestra un modelo de gestión que democratiza la cultura y permite la participación de comunidades y cultores, abriendo puertas de integración regional.
El Pachallampe: Ritualidad Aymara y Celebración de la Vida
Orígenes y objetivos del Club Payachatas
La experiencia del Centro de Adulto Mayor Payachatas de Putre se remonta a 1994, cuando sus participantes comenzaron a organizarse. Si bien en un principio sus objetivos eran asistenciales para la población adulta mayor de Putre, actualmente los socios rescatan la importancia de preservar su patrimonio cultural indígena, especialmente los rituales y actos festivos de la localidad. Así surge la necesidad de promover el Pachallampe a través del baile y de iniciativas participativas.
Inicialmente, la organización se apoyó en el proyecto FONDART "Mujeres Rescatan Tradiciones y Festividades de la localidad de Putre", ejecutado en 1997 por la Corporación Norte Grande. Posteriormente, y con motivaciones personales y colectivas de fomentar la cultura aymara, la organización impartió talleres durante tres años consecutivos en el Liceo Técnico Profesional Granaderos de Putre, enseñando a niños y jóvenes esta danza y sus significados. El Club de Adulto Mayores de Putre ha presentado el Pachallampe a nivel internacional en Perú y Bolivia, invitados por CONADI y SENAMA de Arica, logrando mostrar esta manifestación a otras culturas e intercambiar motivos de participación andina. Esta experiencia forma parte de la cotidianidad del colectivo, poseyendo ascendencia directa Aymara, lo que les permite tener conocimientos dados de antemano por su herencia cultural.
El rito del Pachallampe
La Fiesta del Pachallampe - Chepo! Animación en Putre Arica
El Pachallampe es una festividad que se celebra con el objetivo de sembrar papas, un rito que coincide con la celebración de los Santos Difuntos. Durante esta festividad, se solicita a los muertos la lluvia para que los sembrados fructifiquen. La cosecha resultante financiará los gastos de la fiesta anual del santo patrono, que en Putre es San Isidro, a quien se le rinde homenaje y se carga su imagen durante la procesión.
La ritualidad del Pachallampe se encuentra también en los pueblos de Socoroma y Pachama, territorios con marcada presencia aymara en la provincia de Parinacota. El Club de Adultos Mayores Payachatas ha representado esta danza en diversas instancias nacionales e internacionales, ampliando sus marcos de transmisión cultural.
Temporalidad y desarrollo de la festividad
El Pachallampe se celebra anualmente los primeros días de noviembre. En Putre, la festividad dura dos días. El primer día, las personas encargadas salen en procesión desde la Iglesia hasta un terreno específico o chacra. La fiesta incluye una gran diversidad de actividades: danzas, intercambio de comidas y bebidas, y la presencia de elementos religiosos católicos.
Existen varios personajes clave en la celebración:
- El mayordomo: Es el primero en sembrar la semilla en la tierra asignada. Invita a la comunidad a ayudarle a sembrar y retribuye el trabajo con bebidas y comidas.
- El patrón: Aparece a caballo, con apariencia de español, en el momento en que se inicia la faena de siembra.
Las mujeres son las únicas que realizan la labor de sembrar, mientras que los hombres hacen los surcos. Durante el trabajo, los participantes bailan, cantan, beben y comen, brindando en honor al santo patrono, la siembra, los presentes, los cerros y la Pachamama. Al anochecer, regresan al pueblo, dejan las imágenes en la iglesia y continúan los cantos y bailes en casa del mayordomo.
El segundo día de fiesta es denominado por los abuelos como "La Boda", donde se realizan ceremonias de matrimonios ficticios, una parodia del matrimonio católico. Las mujeres portan muñecas en sus espaldas, sostenidas con un aguayo, representando la fertilidad y la vida, elementos centrales del festejo.
El Pachallampe, desde su perspectiva ritual, posee un profundo contenido simbólico y emocional. Es más que una teatralización; es la persistencia por resaltar el valor de la tierra, el trabajo comunitario, los principios de retribución y reciprocidad, y los roles del hombre y la mujer. Todo esto expresa y refuerza una identidad que, hoy en día, se encuentra debilitada por la influencia del mundo occidental.
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