Las artes, en sus diversas manifestaciones como la danza, la música, las artes visuales y el teatro, emergen como herramientas fundamentales para el desarrollo integral y la inclusión de personas con discapacidad, particularmente aquellas con discapacidad cognitiva o mental. Estas disciplinas ofrecen un canal único para el aprendizaje, la comprensión y la expresión de las emociones, convirtiéndose en un motor transformador y valioso para promover la participación social.
"La Emoción de Crear": Herramientas para el Desarrollo Socioemocional
El pasado jueves 21 de marzo, a las 18:00 hrs., se realizó el lanzamiento del libro "La emoción de crear. Artes, aprendizaje socioemocional y discapacidad" en el teatro del Centro de Extensión Oriente UC. Este texto, coeditado por la directora ejecutiva del Centro UC Síndrome de Down, Macarena Lizama Calvo, y el profesor de la Escuela de Teatro Víctor Romero Rojas, quien también coordina y desempeña labores de investigación en el Centro UC Síndrome de Down, busca entregar herramientas para el desarrollo socioemocional a personas con discapacidades cognitivas a través de las distintas disciplinas de las artes: danza, música, artes visuales y teatro.
En palabras de Lizama: “Este libro, que hemos desarrollado en conjunto con la Fundación Mawen, busca entregar, tanto desde la teoría como desde la práctica, herramientas para el desarrollo socioemocional, a través de las distintas disciplinas de las artes y considerando ambientes inclusivos donde participen personas con discapacidad, particularmente persona con discapacidad cognitiva”. De este modo, a través de contenido explicativo, imágenes, apoyo audiovisual y propuestas de actividades, el énfasis está siempre puesto en su desarrollo integral a través de las artes aplicadas.
Para Romero, "La emoción de crear" representa un logro en cuanto a que permitió que, junto a su equipo, pudiesen darle forma a las diversas prácticas que han estado desarrollando desde hace más de 10 años. "La sistematización es un recurso que permite dejar evidencia de las experiencias creativas, artísticas y sociales; pero también permite poder generar un conocimiento más compartido y ampliado. Por otro lado, este libro es una plataforma que otorga mayor visibilidad y representación de las Artes Aplicadas en otras áreas, destacando por sobre todo nuestro trabajo situado en las experiencias interdisciplinarias", señala.
Algo fundamental presente en "La emoción de crear" es la participación artística y creativa de personas con discapacidad, ya que resulta primordial para ejercer de forma plena la inclusión que implica el desarrollo de las artes aplicadas y puede llegar de manera más eficaz a su audiencia.
El libro se divide en dos partes:
- En la primera se encuentra todo el contenido teórico en torno al tema de las artes aplicadas y su vínculo con el trabajo con personas discapacitadas.
- La segunda aborda las propuestas de actividades.
"Cada actividad busca entregar una idea para ejecutar ejercicios que desarrollen aprendizajes emocionales a través de cuatro disciplinas artísticas: danza, teatro, artes visuales y música”, indica Lizama.
Los Autores y sus Contribuciones
Víctor Romero Rojas es Coordinador de Investigación y Desarrollo Académico del Centro UC Síndrome de Down, Director Ejecutivo en Fundación Mawen y Profesor de la Escuela de Teatro UC. Además, es Doctor (c) en Psicología, línea de Psicología Social y Procesos Políticos, de la Universidad de Chile; Magíster en Desarrollo Cognitivo; Actor y director de la Fundación Mawen; y Miembro del Núcleo Milenio Estudios en Discapacidad y Ciudadanía (DISCA)- NCS2022_039. Con esta publicación, Romero añade una nueva contribución a su extensa labor docente e investigativa en torno a las artes aplicadas y su aporte al desarrollo integral de las personas con discapacidades cognitivas.
Macarena Lizama Calvo es Profesora asociada de la Facultad de Medicina de la Pontificia Universidad Católica de Chile, directora ejecutiva del Centro UC Síndrome de Down, pediatra de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y especialista en el acompañamiento de niños, niñas y adolescentes con necesidades especiales de atención en salud.
Adquisición del Libro
El libro se encuentra disponible en todas las librerías UC y a finales de la próxima semana llegará a las librerías externas del país. Para adquirirlo, se puede ingresar a la página de venta www.ediciones.uc.cl.
Iniciativas para la Inclusión Teatral: Teatro Accesible
Teatro Accesible es una iniciativa que tiene la misión de acercar la cultura a las personas con discapacidad. Ha crecido año tras año gracias al compromiso de teatros y festivales participantes y también a la labor de todas las entidades colaboradoras. Principalmente, busca que los teatros sean accesibles para todos, a través del equipamiento de sistemas y servicios accesibles hacia diferentes teatros, festivales y compañías.
Gracias a este proyecto, las personas que antes quedaban excluidas de poder asistir al teatro, como aquellas con discapacidad auditiva, visual, intelectual y de vejez, pueden ahora hacerlo, ya que estos espacios contarán con las condiciones para recibir a un público universal y diverso. Esto incluye, por ejemplo, audiodescripción para personas ciegas en cerrado.
APTENT ACCESIBILIDAD E INCLUSIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS 1
El Arte como Herramienta Pedagógica y Terapéutica: La Experiencia de Daniel Tillería Pérez
El autor Daniel Tillería Pérez, chileno radicado en Argentina, ha escrito el libro "El área de educación artística y la discapacidad intelectual". Se ha especializado en neuroeducación y la enseñanza para niños de escuelas especiales a través del arte, particularmente mediante las marionetas. Su trabajo resulta especialmente valioso en contextos donde la oferta de este tipo es limitada.
En una entrevista de prensa, Tillería señala a propósito del contenido de su libro: “El arte no discrimina entre capacidades y discapacidades. Lo mismo cuando un niño construye títeres. Me pasó con chicos que no hablaban y que con un títere sacaban la palabra. No habían hablado antes, nadie los hacía hablar y con títeres se expresaban, decían. Después aparecían pequeños diálogos entre compañeros. Ya no era solamente un títere de manopla, sino uno de sombra, donde estaban los recursos de la plástica puestos al servicio. Era juntar todos los recursos y ver cómo los chicos iban progresando en esto.” Tillería enfatiza que "El títere no necesita la palabra, necesita acción," lo que ayuda al niño a aprender a hacer síntesis. También destaca el trabajo con sombras corporales, donde el niño explora su cuerpo, una experiencia que a menudo no se ofrece en el ámbito escolar tradicional.
Aunque el conocimiento de Tillería se orienta a los escolares y se ajusta a las políticas educativas específicas de Argentina para las escuelas especiales, el fondo de su contenido y de su experiencia es aplicable y particularmente práctico para cualquiera que trabaje formando e integrando a niños, jóvenes y adultos con discapacidad mental.
"Teatro de la Vida" en Hogar de Cristo: Un Ejemplo de Integración Comunitaria
En el Hogar de Cristo, el trabajo artístico se valora como una herramienta esencial en la formación e integración de las personas adultas en situación de pobreza y exclusión social con discapacidad mental (psíquica y/o intelectual) y con sus familias. A través de este enfoque, se les entrega apoyo social para favorecer el ejercicio de sus derechos fundamentales.
La institución promueve la mantención y desarrollo de sus capacidades, la vinculación con su comunidad (familia, entorno territorial, instituciones), y el desarrollo de su mayor autonomía posible, a través de un sistema integrado de apoyos y servicios sociales de calidad. Una de las actividades más gratificantes e integradoras para ellas y para sus familias es el Teatro de la Vida. Esta iniciativa se vincula directamente al contenido del libro de Daniel Tillería Pérez, consistiendo en talleres de actuación que culminan en montajes de obras de teatro que surgen de las propias historias y experiencias de los participantes, ofreciendo un espacio de expresión y conexión invaluable.