Discapacidad y Fotografía Profesional: Una Mirada Inclusiva

La fotografía es una disciplina artística y profesional que trasciende las barreras físicas y sensoriales, abriendo nuevas avenidas para la expresión, la inclusión social y la inserción laboral. En este contexto, la combinación de discapacidad y fotografía profesional se convierte en un campo fértil para el desarrollo personal y la transformación social, demostrando que la visión no siempre depende de los ojos, sino del alma y la perspectiva.

Programas e Iniciativas de Inclusión Profesional

Diversos proyectos buscan potenciar las capacidades de personas con discapacidad en el ámbito fotográfico, ofreciendo herramientas y oportunidades para su desarrollo profesional.

"Fotografía Inclusiva con Enfoque Profesional"

Durante el curso 2023-2024, el programa "Fotografía Inclusiva con Enfoque Profesional" sigue su curso, teniendo como objetivo ampliar herramientas para la inserción laboral de jóvenes con discapacidad psíquica entre 16 y 24 años en el campo de la fotografía. Esta actividad inclusiva se desarrolla en la sede de la fundación organizadora durante el curso escolar, de octubre a mayo. El programa adentra a los jóvenes alumnos en el mundo de la fotografía para adquirir conocimientos básicos como el encuadre, el enfoque y la composición, realizando fotografías de calidad y generando una cultura visual con un claro enfoque orientado a su inserción profesional a través de esta disciplina.

El Proyecto "Yo También!": Fotografía y Cambio Social

La experiencia con la asociación APAMI, enfocada en la capacidad de mirar, llevó al conocimiento del proyecto "Yo También!". Este es un precioso proyecto que hace mirar la fotografía con ilusión y la vida con alegría, y que comunica y visibiliza realidades que la mayoría no ve, siendo por ello un poderoso instrumento para la intervención y la inclusión social. Lo conforma un equipo de jóvenes profesionales provenientes de las áreas audiovisuales y terapéuticas. Ellos creen que el arte es un estimulante encuentro con uno mismo, en el que uno puede re-conocerse, descubrirse, sentirse libre, crear, comunicar y compartir una mirada propia.

Compromiso con la Inclusión y Desarrollo Personal

El equipo de "Yo También!" siente un fuerte compromiso hacia la creación y desarrollo de proyectos orientados a la inclusión de las personas con discapacidad intelectual desde un rol participativo y activo. Es en este contexto que emerge su propuesta de talleres artísticos de fotografía y audiovisuales, consideradas poderosas herramientas para el desarrollo personal que contribuyen a la calidad de vida de los participantes.

Metodología de "Yo También!"

La metodología se centra en:

• Juego y aprendizaje cooperativo: Se considera que una de las maneras más divertidas de aprender es jugando. Se ponen en marcha actividades lúdico-pedagógicas que activan el trabajo de procesos cognitivos y de interacción social, el placer y la satisfacción de jugar con otros, identificarse, compartir, crear, sentirse y favorecer la construcción de vínculos con otros.
• Aprendizaje cooperativo: Se conforman pequeños equipos de trabajo para así ayudarse y animarse entre sí a la hora de aprender, asegurando las mismas oportunidades de participación y favoreciendo al máximo la interacción. De esta manera, no solo aprenden contenidos técnicos, sino también habilidades sociales necesarias para la colaboración con los demás.

Actividades y Alcance Internacional

Los talleres incluyen fotografía, video, stop motion e ilustración, cortometrajes, actividades lúdico-creativas, salidas culturales, y muestras y proyecciones de los trabajos de los participantes. Actualmente, se difunden estos trabajos en circuitos de festivales culturales, adaptando cada taller a las necesidades del grupo con el que se trabaja. En 2017, la iniciativa desarrolló talleres de fotografía itinerantes y gratuitos en 5 países: Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Argentina. Esta experiencia se materializará en un libro de fotos y un video documental con el fin de generar un impacto social en materia de derechos humanos y calidad de vida.

Artistas Inspiradores: Superando Barreras a Través de la Fotografía

Numerosos artistas con discapacidad demuestran que las barreras físicas no son el fin de la historia, sino el comienzo de nuevas formas de ver y contar el mundo, inspirando a creer que con apoyo se pueden brindar herramientas y oportunidades para encontrar una voz o una mirada en el mundo.

Ejemplos de Talento y Resiliencia

• Kevin M.: Nacido sin piernas, Kevin recorre ciudades en su patineta capturando las miradas curiosas de los transeúntes. Su serie The Rolling Exhibition transforma esas reacciones en arte, invitando a enfrentar nuestros prejuicios desde la humanidad.
• Flo: A pesar de vivir con esclerosis múltiple, habiendo perdido casi toda su visión y enfrentando parálisis, nunca dejó de fotografiar las calles de Nueva York. «La cámara ve por mí», decía, guiando a asistentes para que registraran su mirada. Su legado nos recuerda que la visión no siempre depende de los ojos, sino del alma.
• Achmad (Indonesia): Desde Indonesia, Achmad construyó su propia cámara adaptada y ahora captura retratos vibrantes que viajan por el mundo, demostrando ingenio y pasión.
• Rachel: Con síndrome de Down, Rachel es probablemente la primera persona con esta condición que obtiene un MFA en Bellas Artes. Sus fotografías exploran la identidad, la naturaleza y la inclusión con una sensibilidad única.
• Bruce: Con apenas el 5 % de visión, Bruce crea retratos submarinos y familiares, incluyendo imágenes íntimas de sus gemelos con autismo, mostrando que la fotografía es también un acto de amor y conexión.

La Fotografía Sensorial como Medio de Expresión para Personas con Discapacidad Visual

La fotografía sensorial se ha convertido en un medio para expresar emociones al mundo para muchas personas con problemas de visión. La coordinadora de la asociación Ojos Que Sienten lo explica así: «La imagen no se genera en el ojo, sino en la mente. Por lo tanto, todos somos capaces de crear imágenes. Es sólo cuestión de llevarla de la mente hacia el exterior». Esto permite contar historias a personas que muchas veces no son tenidas en cuenta por la sociedad, quienes ponen su atención en el resto de los sentidos para plasmar la realidad que ellos perciben desde la oscuridad.

Exposición del Museo Tiflológico de la ONCE: "El arte de la fotografía y la discapacidad visual no están reñidos"

El Museo Tiflológico de la ONCE inició los actos de su 25 aniversario con una nueva exposición que demuestra que el arte de la fotografía y la discapacidad visual no están reñidos. La muestra reúne a seis fotógrafos con discapacidad visual grave que, puestos tras las cámaras, muestran su visión de la realidad en sus obras. Ana Ruiz, directora de Educación, Empleo y Promoción Cultural de la ONCE, recordó que el Museo Tiflológico «es un ejemplo en accesibilidad que ha mostrado a otros museos que las personas ciegas también pueden acceder al arte». Las obras expuestas cuentan con los títulos en Braille, están provistas de códigos QR con información accesible a personas con ceguera o discapacidad visual a través de teléfonos móviles, y además, cuentan con beepcons, balizas inteligentes de guiado diseñadas para facilitar la identificación y localización de objetos cercanos.

Fotógrafos Destacados de la Exposición de la ONCE

• Carme Ollé i Coderch (Barcelona): Afiliada a la ONCE desde el año 2000, se incorporó al mundo del arte en 2002 como fotógrafa amateur, habiendo realizado más de 200 exposiciones y obtenido más de 30 distinciones en concursos fotográficos internacionales. Su discapacidad visual le obligó a dejar las técnicas fotográficas tradicionales, pero gracias a los avances de las nuevas herramientas informáticas, ha podido recuperar su pasión por la fotografía.
• Marcelo Bilevich (Argentina): Su baja visión le limitó su trabajo en la fotografía analógica. En el año 2007, con la cámara digital todo cambió, ya que pudo controlar todo el proceso fotográfico. Su afición por los deportes acuáticos le lleva a la fotografía bajo el agua, teniendo una formación totalmente autodidacta.
• José Julio Flores (Madrid): Su discapacidad visual no le ha impedido exponer y participar con su obra en distintos proyectos, incluyendo galerías y colaboraciones en campañas en defensa del medio ambiente y cortometrajes.
• Gregorio Martínez (La Rioja): Es un autodidacta de la fotografía. Una vez superadas las dificultades visuales, continuó realizando fotografía para demostrar a otros afiliados a la ONCE con esta discapacidad las múltiples visiones accesibles de ciudades monumentales y paisajes en plena naturaleza.
• Juan Torre (Vizcaya): En los inicios de su actividad profesional fue reportero gráfico y publicó en diversos medios de prensa. En 1991 se afilió a la ONCE. Sus fotografías son en relieve, diseñadas para que puedan ser tocadas por personas ciegas.
• Chon Mayoral (Madrid): Afiliada a la ONCE desde 1989, su incursión en la fotografía comenzó en 2012, a raíz de un curso sobre cómo abordar la fotografía desde el punto de vista de la discapacidad visual. Explora nuevas posibilidades y, como actriz, monta pequeñas escenografías para cada una de sus fotografías.

Fotógrafos Sensoriales con Reconocimiento Mundial

Existen profesionales invidentes o con algún tipo de discapacidad visual que, a través de la fotografía sensorial, han conseguido un reconocimiento a nivel mundial por la calidad de sus trabajos:

• Tara Miller: Con solo diecisiete años fue diagnosticada de glaucoma, enfermedad que provoca la pérdida progresiva de la visión. En la actualidad, con solo un 10% de visión, ha sido la ganadora del “Eye Remember National Photography Competition”. Para trabajar, utiliza un ordenador con una pantalla de 27 pulgadas, en la que amplía las fotografías hasta un 200% para poder distinguir las formas que aparecen en ellas. Ella misma afirma: «Las personas con pérdida de visión pueden hacer las mismas cosas que las personas que ven perfectamente, sólo que de manera diferente».
• Evgen Bavcar: Su pasión por la fotografía comenzó a los diecisiete años, cinco años después de perder la vista. En el año 1988 fue nombrado Fotógrafo Oficial del Mes de la Fotografía en París, lo que supuso un antes y un después en su carrera profesional. Su trabajo está marcado por un fuerte toque surrealista; sus imágenes, siempre en blanco y negro, juegan con la exposición para crear haces de luz y elementos duplicados. Él mismo describe su proceso: «Cada imagen que tomo he de tenerla perfectamente organizada en mi cabeza antes de disparar. Me llevo la cámara a la altura de la boca y de esta forma fotografío lo que siento delante de mí. Las manos miden la distancia y el resto lo hace el deseo de fotografiar que hay en mi interior. Nunca he visto mis fotografías, pero algunas me han llegado muy dentro».
• João Maia: Sufrió a los veintiocho años una uveítis, inflamación que le hizo perder casi la totalidad de la visión. De igual manera que tuvo que aprender a agudizar el resto de sentidos para compensar esta carencia, aprendió a fotografiar sin poder mirar a través del objetivo. «No necesito ver para fotografiar, lo más importante es tener sensibilidad y yo tengo los ojos en el corazón». Tras intentar participar sin éxito en los Juegos Paralímpicos, se contentó con poder cubrir el evento con su cámara, convirtiéndose en el primer fotógrafo invidente en documentar unos JJPP. Para capturar imágenes, João se vale principalmente del oído, y el resultado de su trabajo son fotografías muy saturadas que plasman a la perfección el movimiento.

La fotografía sensorial es una herramienta muy poderosa para transmitir lo que ven los que no pueden ver. A través de ella, estas personas nos han demostrado que las únicas barreras que tenemos son las que nos ponemos nosotros mismos.

Agencias de Fotografía para la Inclusión: NWN Photography

NWN Photography, también conocida como "Nos, Why Not?", es la primera agencia de fotografía del mundo que utiliza únicamente fotógrafos con retos intelectuales y otras discapacidades. Con sede en Galicia, Madrid y Barcelona, esta agencia trabaja para facilitar la inclusión a través de la fotografía, creando una red internacional de fotógrafos con discapacidad. Dicen que su método de enseñanza de la fotografía a sus alumnos proporciona las condiciones necesarias para que puedan crear un trabajo de calidad.

Hasta la fecha, la agencia ha enseñado a más de 100 alumnos, 3 de los cuales son también ciegos, y uno ciego de nacimiento que ahora conoce los colores a través de la música. Los fotógrafos de NWN Photography, ubicados en Madrid, Barcelona y Galicia, han fotografiado congresos, retratos corporativos, conciertos y ruedas de prensa, además de realizar sus propios reportajes y productos para sensibilizar y beneficiar a la sociedad. Un ejemplo de su habilidad fue la cobertura de una «protesta» de personas discapacitadas en Oslo, Noruega, hábilmente realizada por su fotógrafo Vicente Fernández.

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